PRESENTACIÓN

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¡Sé todo un pro de la edición! Estamos emocionados de presentarte nuestro curso nivel 2 de edición fotográfica con Photoshop y Lightroom. En este viaje hacia la maestría, explorarás técnicas avanzadas, trucos profesionales y cómo aplicar efectos impresionantes a tus fotos. Descubre secretos para perfeccionar cada detalle y hacer brillar tu trabajo como nunca antes. Prepárate para dominar el arte de la edición fotográfica.​

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Requisitos: imprescindible tener un equipo portátil o de sobremesa con Adobe Photoshop y Adobe Lightroom y tener ciertos conocimientos de revelado y edición digital.

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CONTENIDOS GENERALES​​

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• Profundización en Adobe Creative Cloud: conjunto de aplicaciones y servicios desarrollados por Adobe para la creación, edición y gestión de contenidos digitales, que abarcan áreas como la fotografía, el diseño gráfico, la edición de vídeo, la animación, el diseño web y la ilustración. Además del software, Creative Cloud ofrece servicios complementarios como almacenamiento en la nube, bibliotecas compartidas, plantillas y recursos para facilitar la colaboración y el flujo de trabajo entre proyectos y otros sevicios muy interesantes.

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• Fundamentos de la edición fotográfica: diferencias entre postproducción fotográfica, revelado digital, edición fotográfica y retoque fotográfico.

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• Diferencias entre LUT, Filtro, Look y Ajuste Preestablecido. 

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• Fundamentos de la imagen digital: tamaño, resolución, peso, modos y espacio de color y formatos.

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• Fundamentos, teoría y psicología del color: el círculo cromático, la síntesis aditiva y sustractiva, las relaciones y propiedades del color.​​ Aprenderás las implicaciones emocionales de cada uno de ellos y cómo utilizarlos en nuestras fotografías para enfatizar sensaciones muy concretas.

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• El histograma extendido: diferencias entre el sistema SDR y HDR.

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• Trabajo con múltiples estilos de edición, estéticas, looks y diferentes formas de tratamiento de la imagen, con el fin de que poco a poco desarrolle y defina su propio estilo personal. Se hará especial hincapié en comprender que la edición no es un recurso superficial, sino una herramienta fundamental para reforzar el tema y la narrativa de cada fotografía.

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• Uno de los contenidos que abordaremos a lo largo del curso será la exploración del programa Evoto, una de las herramientas más potentes y actuales en el ámbito del retoque de imágenes.

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• Inteligencia artificial aplicada a la fotografía: aplicaciones y programas esenciales.

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CONTENIDOS ESPECÍFICOS Y EJERCICIOS DE PHOTOSHOP​​​​​​​​

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• Guía del espacio de trabajo y gestión de capas en Adobe Photoshop.

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• Conceptos fundamentales de Photoshop: las capas, las máscaras de capa, las capa de relleno o ajuste, los grupos y las herramientas.​​​​​​​​​​​​​​​​​​

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• Variaciones temporales: en estos ejercicios aprenderemos a pasar una fotografía de día, a hora dorada, hora azul y a noche.

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• Variaciones climatológicas: en este ejercicio aprenderemos a transformar una misma imagen para simular diferentes condiciones atmosféricas. Trabajaremos la creación de efectos como neblina o bruma, lluvia y nieve, entendiendo cómo estas variaciones climatológicas afectan a la atmósfera, la narrativa y el impacto visual de una fotografía. También exploraremos el filtro neural mezclador de paisaje, donde podremos emular la estética de otras imágenes.

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• Tratamiento avanzado de la piel: exploraremos cómo suavizar la piel de nuestros modelos sin perder textura, realismo y naturalidad, con la popular técnica llamada separación de frecuencias.

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• Efectos artísticos: en estos ejercicios se exploran diferentes efectos artísticos, como el efecto acuarela, el efecto óleo, el efecto grafito y de bolígrafo, el efecto 3D, el efecto semitono y serigrafía, así como los novedosos filtros paramétricos. Además exploraremos el filtro neural de transferencia de estilo, para copiar el estilo de cualquier imagen.

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• Nuevos avances en inteligencia artificial: explorarás cómo utilizar la inteligencia artificial en la creación y modificación de tus imágenes con Adobe Photoshop y Lightroom, así como con Evoto y otros servicios online de inteligencia artificial.​​​

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• Identidades: aprende a adaptar un texto a la forma de un autorretrato, consiguiendo un efecto sorprendente.​​

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• Pinceles o Brushes: son herramientas poderosas que permiten a los usuarios aplicar una amplia variedad de texturas, patrones y efectos especiales a sus imágenes. Estos pinceles pueden simular diferentes medios artísticos, como acuarelas, carboncillo, tinta, y también pueden crear efectos abstractos y realistas como dispersión, humo, luces, y muchos más.

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• Técnicas avanzadas con "dodge and burn": es una herramienta poderosa para controlar y manipular la luz y las sombras en una imagen.

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• Efectos lumínicos: aprenderemos cómo integrar diferentes efectos lumínicos en nuestras imágenes.

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• Exploración de herramientas de desenfoques: en este ejercicio exploraremos las posibilidades creativas de diferentes tipos de desenfoque como recurso expresivo y estético en la imagen. Trabajaremos con herramientas como el desenfoque de trazado, el desenfoque de movimiento y el desenfoque circular, analizando cómo cada uno de ellos puede aportar dinamismo, atmósfera o una sensación de profundidad a nuestras fotografías. El objetivo es comprender cómo aplicar estos efectos de forma controlada para reforzar la narrativa visual y enriquecer nuestras composiciones.

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• Photoshop para móviles: aprenderemos la nueva aplicación de Photoshop para móviles que condensa de manera sencilla muchas de las funcionalidades más importantes del programa.

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• Cartelería: aprenderemos a integrar de forma creativa formas, imágenes, textos y diferentes elementos gráficos. El objetivo de este ejercicio es entender cómo el color y la composición trabajan juntos para reforzar la comunicación visual y dotar a la cartelería de coherencia, impacto y personalidad.

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• Fotomontaje realista: en este ejercicio aprenderemos las claves para crear fotomontajes realistas mediante la correcta integración de diferentes elementos en una misma imagen. Trabajaremos técnicas para igualar el color entre capas independientes y conseguir una fusión natural. Veremos cómo modificar la postura de un sujeto utilizando la herramienta de deformación de posición libre y cómo fusionar capas mediante degradados. Nos centraremos en la realización de selecciones complejas, especialmente en elementos difíciles como el cabello, y en el manejo de herramientas avanzadas para redimensionar, reiluminar (relight), armonizar y reestructurar una escena para lograr una integración total. También aprenderemos a deformar imágenes con herramientas de perspectiva y deformación libre y a crear sombras realistas en objetos y sujetos para reforzar la credibilidad del montaje, así como las herramientas de autoblender.

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CONTENIDOS ESPECÍFICOS Y EJERCICIOS DE LIGHTROOM​

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• Conceptos fundamentales de Lightroom: se trata de aprender la intefaz y los espacios de trabajo.

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• El módulo biblioteca: se utiliza para organizar, clasificar y gestionar tus fotos. Puedes importar, etiquetar, filtrar y buscar imágenes en tu catálogo de Lightroom, además de realizar tareas de organización básicas como renombrar archivos y crear colecciones. Es el punto de partida para trabajar con tus fotos en Lightroom.

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• El módulo revelar: se utiliza para editar y mejorar tus fotos. Ofrece herramientas y ajustes avanzados para modificar la exposición, el color, la nitidez y otros aspectos de la imagen. Es el lugar donde puedes realizar ajustes creativos y técnicos para perfeccionar tus fotografías.​​​​​

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• Edición avanzada en blanco y negro: explora cómo editar imágenes en blanco y negro de manera precisa y creativa en Lightroom, utilizando los deslizadores de color del panel HSL para controlar tonos y contrastes.​​​​

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• Visiones del paisaje natural: trabajaremos distintas propuestas de edición partiendo de una misma imagen en formato RAW, para entender cómo la postproducción puede transformar y reinterpretar una fotografía. Aplicaremos diferentes estilos como el HDR, el blanco y negro dramático, el estilo orange & teal, el autumn style (otoñal), el color pop, el summer vibes (veraniego), el dark & moody, distintos estilos cinematográficos, el estilo analógico y el estilo sepia, explorando cómo cada uno de ellos influye en la narrativa visual y en la atmósfera final de la imagen.

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• Visiones del paisaje urbano: consiste en explorar múltiples posibilidades de edición partiendo de una misma imagen en formato RAW. Los estilos de edición que trabajaremos serán: HDR, blanco y negro dramático, estilo urbano desaturado, estilo cyberpunk, estilo cinemático, pastel colors, retro film look, estilo sepia y estilo cámara estenopeica.

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• Visiones del retrato: en este ejercicio partiremos de un mismo retrato para experimentar con diferentes efectos creativos que transformen su estética y narrativa visual. Trabajaremos técnicas como el desenfoque de movimiento, el dreamy look (efecto onírico), el efecto fantasma, el efecto de refracción de cristal, el heavy grain (granulado agresivo), el efecto licuado, el efecto dispersión, el efecto escaneado con líneas, el efecto fotocopia y el triple desenfoque de movimiento con desplazamiento de color RGB. El objetivo es explorar cómo estos recursos pueden aportar distintas lecturas y estilos a una misma imagen.

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• Tratamiento de máscaras avanzadas: tiene como objetivo practicar el uso de las máscaras para realizar ediciones fotográficas avanzadas. Trabajaremos con diferentes tipos de máscaras, desde selecciones automáticas de sujeto, cielo o fondo, hasta selecciones específicas de personas. También exploraremos el uso de degradados, máscaras de rango de color, máscaras de iluminancia y máscaras de selección de objetos.

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• Exploración de perfiles de color y presets: En este ejercicio aprenderemos a utilizar y comprender los perfiles de color y los presets como herramientas para acelerar y estandarizar procesos de edición, así como para definir estilos concretos. Analizaremos cómo afectan al color, al contraste y a la atmósfera de la imagen, y cómo pueden ser un punto de partida para desarrollar un lenguaje visual propio.

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• Lightroom mobile: aprenderás a editar con la aplicación para móvil, llena de posibilidades incréibles.​​​​​

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DURACIÓN, PRECIO Y HORARIO

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Duración: 9 meses, de Octubre a Junio

Precio: 60€ al mes (1 hora y media semanal)

Horario: Martes de 18:30 a 20:00

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*Información importante sobre el curso

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El precio del curso es de 60 euros al mes, independientemente de si ese mes tiene 3, 4 o 5 semanas de clase. El coste total del curso completo (de octubre a junio) es de 540 euros, repartidos en 9 meses. Generalmente se solicita realizar el pago de forma trimestral, con tres plazos:

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• 1er pago: octubre, noviembre y diciembre.

• 2º pago: enero, febrero y marzo.

• 3er pago: abril, mayo y junio.

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Aunque se haga el pago por trimestres, si decides dejar el curso antes de terminar uno, te devolveremos el importe correspondiente a las clases que quedaban por dar. Si lo prefieres, también puedes optar por hacer el pago mensual, aunque recomendamos el formato trimestral por organización.

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· Durante el mes, siempre una de las clases es presencial, el resto online. La clase presencial es en un aula donde los alumnos deberán llevar su portátil. 

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· Una vez que te matriculas en la escuela, entras automáticamente en una comunidad activa de alumnos a través de un grupo privado de WhatsApp. Desde ahí, compartimos actividades gratuitas, contenidos didácticos extra y propuestas abiertas que complementan tu formación. Como alumno o alumna de ICONO, tendrás acceso a prácticas y sesiones de otros cursos de manera gratuita, lo que te permitirá conocer diferentes enfoques, niveles y técnicas, y así enriquecer tu aprendizaje. Todo esto lo hacemos para crear comunidad, compartir conocimiento y fomentar el contacto entre estudiantes de distintos grupos.

 

· Y algo muy importante: durante todo el año tendrás un tutor personalizado, disponible por WhatsApp para ayudarte, responder dudas y acompañarte en tu proceso fotográfico. Está disponible cada semana para que nunca te sientas solo en tu formación.

 

Para cualquier duda adicional, no dudes en escribirme.

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