PRESENTACIÓN

​

¿Quieres convertirte en un gran fotógrafo de personas? Aprenda a fotografiar personas con una técnica pulida, consiga imágenes que emocionen y cuenten historias, conoce imágenes icónicas de grandes maestros y ahonda en el estudio de la luz, el color y la composición. Exploraremos el retrato en exterior, interior y estudio, así como la fotografía de reportaje. Exprime al máximo todas las posibilidades de uno de los géneros más fructíferos e importantes en la historia de la fotografía. En este curso dominarás la fotografía de personas con sesiones teóricas, prácticas fotográficas, crítica de ejercicios y sesiones de edición digital.

​

Requisitos: imprescindible tener cámara réflex o sin espejo y tener ciertos conocimientos básicos del manejo de la cámara y de la composición fotográfica.

​

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

​​

1. Parte teórica

​

· Aborda todos los aspectos necesarios para fotografiar personas, ya sea en la calle, en el hogar o en el estudio de fotografía.
 

· Aprende todas las técnicas esenciales en la fotografía de retrato con multitud de consejos prácticos y apoyado de imágenes icónicas para captar excelentes fotografías de sus amigos, familiares y desconocidos.

​

· Aprenda a hablar de usted mismo a través de la persona que aparece en la imagen.
 

· Conozca los maestros de este género y sus diferentes enfoques, tómalos de inspiración para descubrir tu propio modo de retratar personas.

​

· Aprenda a hacer fotos sobre personas, no de personas.
 

· Ahondar en la composición, en la profundidad de campo, en la velocidad de obturación, en el instinto visual, en la relación sujeto-situación-fondo, los diferentes puntos de vista, los tipos de planos y los diferentes objetivos en la fotografía de retrato.
 

· La huella como herramienta de conocimiento del sujeto.

 

· La dirección de modelos como herramienta para guiar y comunicarte con el modelo para capturar lo que estás buscando en cada momento.

​

· La importancia del contexto, los detalles, la pose, la mirada y el subconsciente.

​

· El retrato en la calle: encontrar tu propia voz, saber dónde mirar, crear un escenario y exploración de diferentes velocidades de obturación.

​

· Aprenda sobre el uso del color o el blanco y negro, los diferentes tonos, las relaciones y jerarquías cromáticas.

 

· Ahondar en la psicología de la luz, la luz natural y la luz artificial, los diferentes esquemas de iluminación, así como su direccionalidad.

​

· Equipos de iluminación en estudio: los monolights, las luces contínuas, los paneles LED y tubos RGB, el fresnel, los softboxes, los paraguas, los reflectores y difusores, los grids y los geles.

​

· La integración de luz natural con luz estroboscópica y luz contínua.

​

· La iluminación en condiciones de luz escasa: interiores y fotografía nocturna.

​

· Los principios de la iluminación: luz principal, luz de relleno, luz de contra, luz de rebote, luces prácticas y luz de fondo.

 

·Aprenda cuestiones legales en relación a los derechos de imagen y la cesión de derechos.
 

· Profundizar en el tratamiento de imágenes, la postproducción, el retoque fotográfico y el revelado digital con Adobe Lightroom y Adobe Photoshop.

​

​

EJERCICIOS

​

1. Retrato Sociodocumental: Documenta aspectos sociales o históricos a través de retratos auténticos que capturan la vida de las personas en su contexto social o cultural, transmitiendo historias y emociones genuinas.

 

2. Retrato Social o de Eventos: Captura personas en eventos sociales como bodas, fiestas o conferencias, mostrando interacciones sociales y momentos festivos.

 

3. Retrato de Moda: Destaca la moda y las tendencias actuales, utilizando técnicas específicas para resaltar la ropa, los accesorios y el estilo de los modelos.

 

4. Retrato Lifestyle: Captura la vida cotidiana de manera espontánea, mostrando a las personas en sus actividades diarias y entornos naturales.

 

5. Retrato Intimista o Psicológico: Explora la personalidad y emociones profundas del sujeto, utilizando técnicas que revelan estados emocionales internos y aspectos íntimos de la vida del retratado.

 

6. Retrato Fine Art: Tiene un enfoque artístico y conceptual, utilizando la fotografía como medio para crear obras de arte que van más allá de la representación literal del sujeto.

 

7. Retrato Editorial: Fotografía destinada a ser publicada en medios impresos o digitales, como revistas, para contar historias visuales que complementan artículos o reportajes.

 

8. Retrato de Desnudo: Explora la forma humana de manera artística y estética, utilizando la luz y la composición para crear imágenes que celebran la belleza del cuerpo humano.

 

9. Retrato Corporativo: Fotografía profesional en entornos laborales, destinada a crear una imagen profesional y competente de los individuos para uso en perfiles profesionales, sitios web corporativos y marketing.

 

10. Retrato Boudoir: Celebración íntima de la sensualidad y la feminidad, capturando imágenes que son personales y que a menudo se realizan como regalos íntimos o expresiones de autoestima.

 

11. Retrato Beauty: Destaca la belleza física y el maquillaje, utilizando técnicas específicas para resaltar la piel, los rasgos faciales y la estética general del sujeto.

 

12. Retrato Artístico o Conceptual: Se enfoca en la experimentación visual y la expresión artística única, utilizando técnicas innovadoras y conceptos creativos para crear imágenes que desafían la percepción y estimulan la imaginación del espectador.

 

13. Retrato Cinematográfico: Inspirado en el estilo visual del cine, utiliza técnicas de iluminación dramática, encuadres dinámicos y narrativas visuales evocadoras para capturar a los sujetos de manera que parezca una escena de película.

 

14. Retrato de Deportes: Captura a deportistas en acción o en retratos individuales que resaltan su dedicación, habilidades físicas y pasión por su disciplina deportiva específica.

 

15. Autorretrato: El sujeto se retrata a sí mismo, explorando su identidad, emociones y experiencias personales a través de la fotografía, revelando aspectos íntimos y personales de su vida y autoimagen.

 

16. Retrato Abstracto: Utiliza formas, colores y texturas de manera abstracta para crear imágenes que evocan emociones, ideas o conceptos abstractos, explorando el lenguaje visual en su forma más pura y expresiva.

​​​

​

DURACIÓN, PRECIO Y HORARIO

 

Duración: 9 meses, de Octubre a Junio.

Precio: 50€ al mes (2 horas semanales).

Horario: Martes de 10:00 a 12:00