PRESENTACIÓN

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El Curso de Fotografía de Retrato es una formación diseñada para quienes desean dominar el arte de retratar personas desde múltiples enfoques: en estudio, en exteriores, en la calle, en interiores o en escenarios naturales. A lo largo del curso realizarás ejercicios prácticos inspirados en grandes referentes de la historia, como Annie Leibovitz, Richard Avedon, Peter Lindbergh, Irving Penn y algunos referentes actuales. Cada práctica está pensada para que aprendas a iluminar con precisión, dirigir modelos con sensibilidad, construir escenas con intención narrativa, explorar el autorretrato creativo, trabajar con referentes visuales y desarrollar tu propia mirada como fotógrafo o fotógrafa.

 

El curso combina clases teóricas, prácticas fotográficas, análisis crítico de imágenes y sesiones específicas de edición. Además, contarás con tutorías personalizadas que te acompañarán y orientarán en tu evolución. Una experiencia completa y transformadora para quienes quieren crecer técnica y artísticamente en el campo del retrato.

 

Requisitos: imprescindible tener cámara réflex o sin espejo y tener conocimientos intermedios de fotografía.​​​​

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CONTENIDOS Y EJERCICIOS

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1. Escenificaciones al estilo Annie Leibovitz

Aprenderás a trabajar en exteriores e interiores controlando la luz natural y combinándola con flash de mano para crear atmósferas ricas y cinematográficas. También te formarás en dirección de modelos y estilismo, y en cómo construir escenas con carga emocional y narrativa. Además nos adentraremos en el uso de la inteligencia artificial para realizar fotomontajes complejos.

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2. Retrato contextual inspirado en Arnold Newman

Explorarás cómo el entorno del retratado comunica tanto como su expresión. Aprenderás a componer con el espacio y los objetos, a elegir el encuadre más significativo y adaptar tu iluminación al contexto sin perder calidad ni intención.

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3. Desnudo artístico al estilo Bill Brandt

Descubrirás cómo trabajar con el cuerpo como forma escultórica, aprenderás a usar ópticas angulares para generar distorsiones expresivas y mejorarás tu capacidad de componer con el cuerpo humano en el paisaje natural.

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4. Retrato nocturno con estética Helmut Newton

Aprenderás a iluminar en condiciones de baja luz y a usar el flash en la calle con estilo y precisión. Trabajarás la estética andrógina y el uso del vestuario como herramienta narrativa, desarrollando confianza para retratar en espacios urbanos nocturnos.

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5. Retrato minimalista al estilo Irving Penn

Te formarás en la técnica de estudio más depurada: fondo neutro, estilismo elegante y control total de la luz. Aprenderás a dirigir pequeñas variaciones de pose y expresión para obtener retratos sofisticados con una fuerte presencia visual.

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6. Fotomontajes surrealistas al estilo Julia Fullerton-Batten

Desarrollarás habilidades avanzadas de edición y fotomontaje. Aprenderás a planificar escenas con intención surrealista, armonizar sujeto y fondo, y utilizar herramientas de edición de manera elegante y sofisticada.

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​7. Dobles exposiciones al estilo Nadav Kander

Conocerás técnicas de doble exposición, tanto mecánicamente como en edición digital. Aprenderás a superponer imágenes con intención estética y conceptual, y a utilizar el color y la textura como herramientas expresivas. 

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8. Espontaneidad natural al estilo Peter Lindbergh

Descubrirás cómo capturar la belleza de lo real: aprenderás a trabajar sin artificios, usando luz natural, sin maquillaje y sin retoque. También aprenderás a generar confianza en grupo y a capturar momentos espontáneos con fuerza emocional.

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9. Retratos en acción y documental al estilo Richard Avedon

Practicarás la fotografía de retrato en movimiento, en plena calle, buscando dinamismo y naturalidad. También aprenderás a construir un estudio efímero en el espacio público, a dirigir retratos rápidos a desconocidos y a buscar la expresividad más directa y cruda.

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10. Retratos con fuerza emocional al estilo Steve McCurry

Aprenderás a establecer vínculos con tus retratados para capturar expresiones auténticas. Trabajarás la composición con color como herramienta emocional y la importancia del contexto para potenciar la profundidad del retrato.

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11. Retrato de estudio dramático al estilo Yousuf Karsh

Te adentrarás en esquemas de iluminación complejos. Aprenderás a modelar el rostro y a crear retratos con volumen, carácter y una gran carga expresiva.

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12. Retratos experimentales al estilo Lorenzo Castore

Probarás las posibilidades del error como recurso creativo, como el desenfoque, el desenfoque de movimiento, las altas sensibilidades, para transmitir sensaciones muy determinadas.

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COMUNIDAD ICONO, ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y VISITAS A EXPOSICIONES

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Una vez que te matriculas en la escuela, entras automáticamente en una comunidad activa de alumnos a través de un grupo privado de WhatsApp. Desde ahí compartimos actividades gratuitas, contenidos didácticos adicionales, recursos formativos y propuestas abiertas que complementan el aprendizaje desarrollado en clase.

 

Como alumno o alumna de ICONO, tendrás acceso gratuito a prácticas, sesiones y actividades organizadas por otros cursos de la escuela, lo que te permitirá conocer diferentes enfoques fotográficos, técnicas y niveles de trabajo. Esta posibilidad de participar en experiencias más allá de tu propio grupo amplía considerablemente tu formación y te ayuda a descubrir nuevas áreas de interés.

 

Y algo muy importante: durante todo el año contarás con un tutor personalizado, disponible a través de WhatsApp para resolver dudas, orientarte en tus proyectos y acompañarte en tu evolución fotográfica. Tendrás apoyo constante durante el curso para que nunca te sientas solo en tu proceso de aprendizaje y puedas avanzar con seguridad en cada etapa de tu formación.

 

Además, a lo largo del curso realizaremos visitas guiadas a exposiciones de fotografía, una actividad que consideramos fundamental para enriquecer tu formación. Estas salidas te permitirán conocer de primera mano el trabajo de fotógrafos consagrados y contemporáneos, comprender mejor el contexto en el que se produce y se exhibe la fotografía actual, y aprender a analizar una obra fotográfica en profundidad. También serán una excelente oportunidad para compartir impresiones con tus compañeros, intercambiar ideas y seguir desarrollando una mirada crítica y personal.

 

En ICONO entendemos la formación fotográfica como una experiencia que va más allá de las clases. Por ello fomentamos el contacto entre estudiantes de distintos cursos para crear una comunidad dinámica donde compartir conocimientos, resolver dudas, colaborar en proyectos y crecer juntos como fotógrafos.

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EXPOSICIÓN COLECTIVA FIN DE CURSO

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​Como parte fundamental de vuestro proceso formativo, este año desarrollaréis un proyecto personal de investigación fotográfica. Se trata de un trabajo que aúna tanto la reflexión teórica como la experimentación práctica, y que os permitirá profundizar en las herramientas creativas, discursivas y técnicas que habéis ido adquiriendo a lo largo del curso. La escuela os propondrá una serie de líneas temáticas abiertas, que actuarán como punto de partida para que podáis construir vuestra propia mirada, con libertad y sentido crítico.  

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El resultado de esta investigación culminará en una exposición colectiva en una sala de exposiciones de Madrid, que tendrá lugar a final de curso, y que irá acompañada de un catálogo impreso en el que se recogerá una selección del trabajo de cada alumno, junto a sus textos y reflexiones.

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DURACIÓN, PRECIO Y HORARIO

 

Duración: 9 meses, de Octubre a Junio.

Precio: 60€ al mes

Horario: miércoles de 10 a 12

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*Información importante sobre el curso

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El precio del curso es de 60 euros al mes, independientemente de si ese mes tiene 3, 4 o 5 semanas de clase. El coste total del curso completo (de octubre a junio) es de 540 euros, repartidos en 9 meses. Generalmente se solicita realizar el pago de forma trimestral, con tres plazos:

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• 1er pago: octubre, noviembre y diciembre.

• 2º pago: enero, febrero y marzo.

• 3er pago: abril, mayo y junio.

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Aunque se haga el pago por trimestres, si decides dejar el curso antes de terminar uno, te devolveremos el importe correspondiente a las clases que quedaban por dar. 

 

Si lo prefieres, también puedes optar por hacer el pago mensual, aunque recomendamos el formato trimestral por organización. En el caso de que elijas el pago mensual, será a través de domiciliación bancaria, que pasará el cargo el día 5 de cada mes.

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· La inscripción en el curso conlleva un único pago de matrícula de 20 €, que deberá abonarse en el momento de formalizar la inscripción. Este importe se realiza una sola vez y sirve para reservar la plaza en el curso.

 

Es importante indicar que a veces las clases se extienden a más de dos horas, principalmente las que son prácticas, que pueden llegar a una duración de 3 o 4 horas. En ocasiones, hacemos prácticas fuera de Madrid (no más lejos de una hora), en esos casos solemos organizarnos en coches particulares y compartimos gastos.

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· A lo largo del curso realizamos algunas actividades especiales que pueden tener un coste adicional. Principalmente se trata del alquiler de estudios de fotografía o de la contratación de modelos, bailarinas y otros colaboradores para determinadas prácticas. En todos los casos, el importe se reparte entre los alumnos participantes, por lo que el coste individual suele ser muy asequible. ​

 

Para cualquier duda adicional, no dudes en escribirnos.