PRESENTACIÓN

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El Curso de Fotografía de Retrato y Narrativa es una formación para quienes quieren aprender a construir imágenes con intención, entendiendo que cada decisión fotográfica transforma la manera en la que percibimos a una persona. A lo largo del curso descubrirás cómo el enfoque, la apertura, la velocidad, la sensibilidad, la luz, el color, la óptica, el encuadre y el gesto pueden convertirse en herramientas narrativas. No se trata solo de obtener una fotografía técnicamente correcta, sino de decidir qué queremos contar sobre el personaje, qué información mostramos, qué dejamos fuera y desde qué lugar queremos que el espectador lo mire.

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El curso combina clases teóricas, análisis de referentes, prácticas fotográficas y sesiones de revisión y edición. Trabajarás el retrato en exteriores, espacios urbanos, interior y estudio, desarrollando una mirada más consciente, personal y expresiva.

 

Requisitos: imprescindible tener cámara réflex o sin espejo y tener conocimientos intermedios de fotografía.​​​​

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CONTENIDOS Y EJERCICIOS

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I. LA TÉCNICA CONSTRUYE SIGNIFICADO

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1. Presión y foco
Aprenderás a utilizar el enfoque selectivo para dirigir la atención hacia el personaje o, por el contrario, hacia aquello que lo rodea. Descubrirás cómo el foco puede aislar un rostro, generar intimidad o convertir el entorno en una presencia que condiciona el relato.

2. Sujeto y espacio
Trabajarás con gran profundidad de campo para construir relaciones entre el personaje, los objetos y el lugar que ocupa. Aprenderás a organizar la imagen en capas y a hacer que el entorno participe activamente en la historia.

3. Instante y duración
Explorarás cómo la velocidad de obturación transforma la representación del cuerpo y del tiempo. Practicarás tanto el gesto congelado como el movimiento convertido en rastro, fluidez, energía o memoria.

4. Textura y nitidez
Descubrirás cómo la nitidez, el grano y la sensibilidad pueden modificar la apariencia emocional del retrato. Trabajarás imágenes precisas y limpias, pero también fotografías más crudas, íntimas o materiales.

5. Calidez y frialdad
Aprenderás a utilizar el balance de blancos y el matiz como recursos expresivos. Verás cómo una misma escena puede adquirir una lectura cálida, cercana, distante, inquietante o melancólica a través del color.

6. Gesto y movimiento
Investigarás la relación entre cuerpo, acción y expresión. Trabajarás cómo una postura, una mirada, una mano o un movimiento mínimo pueden transformar por completo la presencia psicológica del personaje.

7. Desenfoque y memoria
Utilizarás el desenfoque como una herramienta narrativa. Aprenderás a construir imágenes donde la falta de definición sugiera recuerdo, fragilidad, tránsito, sueño o una presencia que parece escapar.

8. Presencia y rastro
Experimentarás con exposiciones largas y light painting para transformar el cuerpo en luz, huella y energía. Crearás retratos donde la figura pueda aparecer, desaparecer o dejar una marca en el espacio.

9. Imagen y eco
Explorarás la repetición, la doble exposición y la superposición de imágenes para construir retratos con distintas capas temporales y emocionales. Trabajarás la idea de identidad múltiple, recuerdo y transformación.

10. Revelar y ocultar
Aprenderás a decidir qué parte de la imagen debe permanecer visible y cuál puede quedar sugerida. Trabajarás sombras, siluetas, contraluces y ocultaciones para introducir misterio y profundidad narrativa.

 

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II. LA APARIENCIA TRANSFORMA AL PERSONAJE

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11. Dureza y suavidad
Conocerás cómo la calidad de la luz modifica la apariencia del rostro y del cuerpo. Trabajarás con luz dura y luz suave para construir retratos crudos, dramáticos, delicados, íntimos o envolventes.

12. Origen y forma
Aprenderás a controlar la dirección, altura y tamaño de la fuente de luz. Descubrirás cómo modelar el volumen del rostro, construir sombras expresivas y utilizar la iluminación para definir el carácter del retratado.

13. Armonía y contraste
Explorarás el color como herramienta narrativa. Trabajarás combinaciones armónicas, contrastes cromáticos y relaciones entre vestuario, fondo y luz para reforzar una atmósfera concreta.

14. Escala y perspectiva
Descubrirás cómo las distintas focales y el punto de vista alteran la presencia del personaje. Practicarás con angular, focal normal y teleobjetivo para modificar la relación con el espacio, la escala y la percepción del cuerpo.

15. Monocromo y materia
Trabajarás el blanco y negro como una forma de reducir la imagen a luz, contraste, textura y gesto. Aprenderás a construir retratos donde la materia y la expresión tengan más peso que el color.

 

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III. LA COMPOSICIÓN CONSTRUYE EL RELATO

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16. Plano y relato
Aprenderás cómo cada tipo de plano modifica la información que recibimos del personaje. Trabajarás desde el retrato cercano e íntimo hasta el cuerpo completo integrado en un espacio narrativo.

17. Eje y mirada
Explorarás cómo el punto de vista condiciona nuestra relación con la persona fotografiada. Verás cómo una mirada frontal, lateral, elevada o baja puede generar cercanía, vulnerabilidad, distancia, poder o confrontación.

18. Fragmento y totalidad
Experimentarás con el encuadre parcial, el fuera de campo y el espacio negativo. Aprenderás a sugerir más de lo que muestras y a convertir una parte del cuerpo o un vacío en el centro del relato.

19. Gesto y expresión
Profundizarás en la dirección de personas y en la capacidad narrativa de la mirada, la postura y las manos. Trabajarás tanto el gesto espontáneo como el construido para crear personajes con mayor fuerza psicológica.

20. Equilibrio y tensión
Aprenderás a organizar el peso visual de los elementos dentro del encuadre. Trabajarás composición, color, escala, direcciones y vacíos para construir imágenes equilibradas, dinámicas o deliberadamente inestables.

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COMUNIDAD ICONO, ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y VISITAS A EXPOSICIONES

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Una vez que te matriculas en la escuela, entras automáticamente en una comunidad activa de alumnos a través de un grupo privado de WhatsApp. Desde ahí compartimos actividades gratuitas, contenidos didácticos adicionales, recursos formativos y propuestas abiertas que complementan el aprendizaje desarrollado en clase.

 

Como alumno o alumna de ICONO, tendrás acceso gratuito a prácticas, sesiones y actividades organizadas por otros cursos de la escuela, lo que te permitirá conocer diferentes enfoques fotográficos, técnicas y niveles de trabajo. Esta posibilidad de participar en experiencias más allá de tu propio grupo amplía considerablemente tu formación y te ayuda a descubrir nuevas áreas de interés.

 

Y algo muy importante: durante todo el año contarás con un tutor personalizado, disponible a través de WhatsApp para resolver dudas, orientarte en tus proyectos y acompañarte en tu evolución fotográfica. Tendrás apoyo constante durante el curso para que nunca te sientas solo en tu proceso de aprendizaje y puedas avanzar con seguridad en cada etapa de tu formación.

 

Además, a lo largo del curso realizaremos visitas guiadas a exposiciones de fotografía, una actividad que consideramos fundamental para enriquecer tu formación. Estas salidas te permitirán conocer de primera mano el trabajo de fotógrafos consagrados y contemporáneos, comprender mejor el contexto en el que se produce y se exhibe la fotografía actual, y aprender a analizar una obra fotográfica en profundidad. También serán una excelente oportunidad para compartir impresiones con tus compañeros, intercambiar ideas y seguir desarrollando una mirada crítica y personal.

 

En ICONO entendemos la formación fotográfica como una experiencia que va más allá de las clases. Por ello fomentamos el contacto entre estudiantes de distintos cursos para crear una comunidad dinámica donde compartir conocimientos, resolver dudas, colaborar en proyectos y crecer juntos como fotógrafos.

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EXPOSICIÓN COLECTIVA FIN DE CURSO

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​Como parte fundamental de vuestro proceso formativo, este año desarrollaréis un proyecto personal de investigación fotográfica. Se trata de un trabajo que aúna tanto la reflexión teórica como la experimentación práctica, y que os permitirá profundizar en las herramientas creativas, discursivas y técnicas que habéis ido adquiriendo a lo largo del curso. La escuela os propondrá una serie de líneas temáticas abiertas, que actuarán como punto de partida para que podáis construir vuestra propia mirada, con libertad y sentido crítico.  

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El resultado de esta investigación culminará en una exposición colectiva en una sala de exposiciones de Madrid, que tendrá lugar a final de curso, y que irá acompañada de un catálogo impreso en el que se recogerá una selección del trabajo de cada alumno, junto a sus textos y reflexiones.

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DURACIÓN, PRECIO Y HORARIO

 

Duración: 9 meses, de Octubre a Junio.

Precio: 60€ al mes

Horario: martes de 10 a 12

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*Información importante sobre el curso

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El precio del curso es de 60 euros al mes, independientemente de si ese mes tiene 3, 4 o 5 semanas de clase. El coste total del curso completo (de octubre a junio) es de 540 euros, repartidos en 9 meses. Generalmente se solicita realizar el pago de forma trimestral, con tres plazos:

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• 1er pago: octubre, noviembre y diciembre.

• 2º pago: enero, febrero y marzo.

• 3er pago: abril, mayo y junio.

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Aunque se haga el pago por trimestres, si decides dejar el curso antes de terminar uno, te devolveremos el importe correspondiente a las clases que quedaban por dar. 

 

Si lo prefieres, también puedes optar por hacer el pago mensual, aunque recomendamos el formato trimestral por organización. En el caso de que elijas el pago mensual, será a través de domiciliación bancaria, que pasará el cargo el día 5 de cada mes.

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· La inscripción en el curso conlleva un único pago de matrícula de 20 €, que deberá abonarse en el momento de formalizar la inscripción. Este importe se realiza una sola vez y sirve para reservar la plaza en el curso.

 

Es importante indicar que a veces las clases se extienden a más de dos horas, principalmente las que son prácticas, que pueden llegar a una duración de 3 o 4 horas. En ocasiones, hacemos prácticas fuera de Madrid (no más lejos de una hora), en esos casos solemos organizarnos en coches particulares y compartimos gastos.

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· A lo largo del curso realizamos algunas actividades especiales que pueden tener un coste adicional. Principalmente se trata del alquiler de estudios de fotografía o de la contratación de modelos, bailarinas y otros colaboradores para determinadas prácticas. En todos los casos, el importe se reparte entre los alumnos participantes, por lo que el coste individual suele ser muy asequible. ​

 

Para cualquier duda adicional, no dudes en escribirnos.