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INTERMEDIO DE FOTOGRAFÍA

Nivel II del Itinerario General de Fotografía

¿Quieres seguir tu camino como fotógrafo? Entiende la evolución de la fotografía entorno a sus movimientos artísticos, ahonda en los diferentes géneros fotográficos, conoce nuevas técnicas fotográficas que se combinan con el uso de softwares de edición, aprende de los grandes maestros y obras icónicas de esta disciplina y comienza a desarrollar tu propio proyecto fotográfico para que tus imágenes encuentren un estilo único y personal. En este curso seguirás tu camino en la fotografía con sesiones teóricas, prácticas fotográficas, crítica de ejercicios y sesiones de edición digital.

Requisitos: imprescindible tener cámara réflex o sin espejo y tener conocimientos básicos de fotografía.

 

[Resumen del programa]

 

En este curso, exploraremos diversas técnicas y géneros fotográficos, así como ahondaremos en nuevo material fotográfico para llevar tus habilidades al siguiente nivel. A lo largo del programa, profundizaremos en cuatro áreas principales: paisaje, bodegón, retrato y reportaje, culminando con un proyecto de fotolibro que permitirá a los alumnos consolidar y exhibir su trabajo. Además exploraremos los diferentes movimientos fotográficos desde su nacimiento hasta la actualidad y abordaremos procesos de revelado y edición digital.

Parte Teórica

1. Introducción a la sintaxis de la imagen:

• Introducción del alfabeto visual y los elementos básicos de la comunicación visual.

• Técnicas de comunicación visual y la semiótica de la imagen.

2. Las seis preguntas de una obra de arte:

• Introducción al análisis y desarrollo de una obra artística.

3. Los principios de la fotografía:

• Los nueve principios fundamentales de la imagen para su análisis y creación.

 

Ejercicios prácticos 

1. Paisaje

 

1. HDR (Horquillado o Bracketing): Aprenderemos a capturar múltiples exposiciones de la misma escena y a unirlas en Adobe Lightroom para crear imágenes de alto rango dinámico, revelando detalles sorprendentes tanto en las sombras como en las luces.

2. Panorámica: Exploraremos la técnica de la fotografía panorámica, capturando varias imágenes en formato vertical y combinándolas para formar una vista panorámica espectacular.

3. Panorámica HDR: Combinaremos las técnicas anteriores para crear panorámicas HDR, logrando imágenes amplias y detalladas con un rango dinámico excepcional.

 

2. Bodegón

 

1. Iluminación con Modificadores: Utilizaremos luz natural y modificadores como reflectores y difusores para estudiar la iluminación en bodegones, mejorando nuestra capacidad para controlar la luz y las sombras.

2. Fotografía Splash: Inspirados por Harold Edgerton, capturaremos el momento exacto de impacto de una gota de leche sobre una superficie, congelando el movimiento y creando efectos visuales únicos.

3. Fotografía Macro: Con el uso de tubos de extensión, fotografiamos gotas de agua en una varilla de metal, utilizando un móvil como fondo para crear impresionantes trampantojos.

 

3. Retrato

 

1. Danza y Polvo: En el estudio, capturaremos bailarines en movimiento mientras lanzamos harina para congelar el dinamismo de la danza en imágenes impactantes.

2. Retrato en Interior con Flash de Mano: Realizaremos sesiones de retrato en ambientes interiores, utilizando el flash de mano para dominar la iluminación en espacios cerrados y con poca luz.

3. Retrato en Exterior con Modificadores: Exploraremos la fotografía de retrato al aire libre, utilizando modificadores de luz como reflectores y difusores para obtener retratos primaverales llenos de vida y con esquemas de iluminación más complejos.

 

4. Reportaje

 

1. Técnica del Panning: Aprenderemos a capturar vehículos en movimiento con fondos barridos y sujetos nítidos, logrando un efecto dinámico y atractivo.

2. Fotografía a Desconocidos: Practicaremos la fotografía de desconocidos en la calle, capturando momentos espontáneos y genuinos en la vida cotidiana.

3. Fotografía de Fauna: Nos aventuraremos en la fotografía de fauna, capturando la belleza de los animales en su entorno natural.

Revelado, edición y retoque digital

El proceso de revelado digital, retoque y edición fotográfica con Adobe Photoshop y Lightroom implica ajustar la exposición para equilibrar luces y sombras, corregir el balance de blancos para una temperatura precisa, aumentar o disminuir el contraste para definir mejor el tipo de luz, controlar la saturación para intensificar o disminuir los colores, y aplicar enfoque y nitidez para resaltar detalles clave. Además, se utiliza el reencuadre para mejorar la estructura visual, capas y máscaras para ajustes precisos, filtros y efectos para estilos específicos, corrección de color para tonos precisos, y retoque para eliminar imperfecciones y refinar la imagen final. Estos pasos permiten no solo mejorar técnicamente las imágenes, sino también expresar creativamente la visión del fotógrafo.

 

Proyecto Final: Fotolibro

 

El fotolibro será un proyecto especial que realizaremos a lo largo de todo el curso. Los alumnos deberán desarrollar un tema de su elección y contar una historia a través de sus imágenes, demostrando su evolución y talento en un trabajo cohesionado y significativo, con un hilo conductor y una narrativa propia. El resultado final será un fotolibro que muestre su investigación y trabajo práctico, con el objetivo de una muestra final en un encuentro de fotolibros en la galería Est_Art en Madrid en Junio del 2025.

Accesorios Fotográficos

Filtro polarizador: Mejora la saturación de colores y reduce reflejos no deseados en superficies reflectantes, como metal, cristal y agua. 

Modificadores (reflectores y difusores): Los reflectores direccionan y suavizan la luz, mientras que los difusores dispersan la luz de manera uniforme para crear efectos suaves y naturales en retratos y fotografía de productos. Se pueden encontrar circulares o rectangulares.

Flash de mano: Proporciona luz adicional controlable para iluminar sujetos en condiciones de poca luz o para añadir relleno, esencial para retratos y fotografía de eventos.

Objetivos macro y tubos de extensión: Permiten capturar primeros planos detallados de objetos pequeños y sujetos a corta distancia, expandiendo las capacidades de enfoque de la cámara para fotografía de naturaleza y productos.

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· Duración: 9 meses, de Octubre a Junio.

· Precio: 50€ al mes (2 horas semanales).

· Horario: Lunes de 17:30 a 19:30

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