top of page

CURSO INTERMEDIO

de fotografía

Nivel II del Itinerario General de Fotografía

PRESENTACIÓN

¿Quieres seguir tu camino como fotógrafo? Entiende la evolución de la fotografía entorno a sus movimientos artísticos, ahonda en los diferentes géneros fotográficos, conoce nuevas técnicas fotográficas que se combinan con el uso de softwares de edición, aprende de los grandes maestros y obras icónicas de esta disciplina y comienza a desarrollar tu propio proyecto fotográfico para que tus imágenes encuentren un estilo único y personal. En este curso seguirás tu camino en la fotografía con sesiones teóricas, prácticas fotográficas, crítica de ejercicios y sesiones de edición digital.

Requisitos: imprescindible tener cámara réflex o sin espejo y tener conocimientos básicos de fotografía.

 

OBJETIVOS GENERALES

En este curso, exploraremos diversas técnicas y géneros fotográficos, así como ahondaremos en nuevo material fotográfico para llevar tus habilidades al siguiente nivel. A lo largo del programa, profundizaremos en cuatro áreas principales: paisaje, bodegón, retrato y reportaje, culminando con un proyecto de fotolibro que permitirá a los alumnos consolidar y exhibir su trabajo. Además exploraremos los diferentes movimientos fotográficos desde su nacimiento hasta la actualidad y abordaremos procesos de revelado y edición digital.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

1. Fundamentos de la técnica fotográfica:

• Repaso por el tratamiento del equipo, el triángulo de la exposición, el enfoque, los modos de disparo, los principales filtros, el histograma, los modos de medición, el balance de blancos, los objetivos, el sensor y otras funcionalidades esenciales en nuestra cámara.

2. Fundamentos de la iluminación:

• Abordaremos los aspectos más importantes en la iluminación, como la naturaleza y origen de la luz, la calidad de la luz, la direccionalidad y los esquemas de iluminación.

3. Exploración de la composición y la narrativa fotográfica:

• Introducción del alfabeto visual y los elementos básicos de la comunicación visual.

• Técnicas de comunicación visual y la semiótica de la imagen.

• Los nueve principios fundamentales de la imagen para su análisis y creación.

4. Revelado, edición y retoque digital:

El proceso de revelado digital, retoque y edición fotográfica con Adobe Photoshop y Lightroom implica llevar nuestras imágenes al siguiente nivel y entender la edición como un proceso más en la creación fotográfica.

5. Investigación de proyecto personal en un fotolibro:

• Los alumnos deberán desarrollar un tema de su elección y contar una historia a través de sus imágenes, demostrando su evolución y talento en un trabajo cohesionado y significativo, con un hilo conductor y una narrativa propia. El resultado final será un fotolibro que muestre su investigación y trabajo práctico, con el objetivo de una muestra final en un encuentro de fotolibros en la galería Est_Art en Madrid en Junio del 2025.

 

EJERCICIOS PRÁCTICOS

 

1. Paisaje

1. HDR (horquillado o bracketing): aprenderemos a capturar múltiples exposiciones de la misma escena y a unirlas en Adobe Lightroom para crear imágenes de alto rango dinámico, revelando detalles sorprendentes tanto en las sombras como en las luces.

2. Panorámica: exploraremos la técnica de la fotografía panorámica, capturando varias imágenes en formato vertical y combinándolas para formar una vista panorámica espectacular.

3. Panorámica HDR: combinaremos las técnicas anteriores para crear panorámicas HDR, logrando imágenes amplias y detalladas con un rango dinámico excepcional.

 

2. Bodegón

 

1. Bodegón Clásico: utilizaremos luz natural y modificadores como reflectores y difusores para estudiar la iluminación en bodegones, mejorando nuestra capacidad para controlar la luz y las sombras.

2. Fotografía splash: inspirados por Harold Edgerton, capturaremos el momento exacto de impacto de una gota de leche sobre una superficie, congelando el movimiento y creando efectos visuales únicos.

3. Fotografía macro: con el uso de tubos de extensión, fotografiamos gotas de agua en una varilla de metal, utilizando un móvil como fondo para crear impresionantes trampantojos.

 

3. Retrato

 

1. Danza y polvo: en el estudio, capturaremos bailarines en movimiento mientras lanzamos harina para congelar el dinamismo de la danza en imágenes impactantes.

2. Retrato en interior con flash de mano: realizaremos sesiones de retrato en ambientes interiores, utilizando el flash de mano para dominar la iluminación en espacios cerrados y con poca luz.

3. Retrato en exterior con modificadores: exploraremos la fotografía de retrato al aire libre, utilizando modificadores de luz como reflectores y difusores para obtener retratos primaverales llenos de vida y con esquemas de iluminación más complejos.

 

4. Reportaje

 

1. Técnica del panning: aprenderemos a capturar vehículos en movimiento con fondos barridos y sujetos nítidos, logrando un efecto dinámico y atractivo.

2. Desenfoque de movimiento: realizaremos imágenes con velocidades intermedias para representar el movimiento de diferentes elementos en contraste con el entorno estático.

DURACIÓN, PRECIO Y HORARIO

Duración: 9 meses, de Octubre a Junio.

Precio: 50€ al mes (2 horas semanales).

Horario: Lunes de 17:00 a 19:00 y de 19:00 a 21:00

bottom of page