
CURSO AVANZADO
de fotografía
Nivel III del Itinerario General de Fotografía
PRESENTACIÓN DEL CURSO
¿Quieres dominar el arte de la fotografía? El curso de fotografía avanzada ofrece una formación completa en fotografía digital, combinando clases teóricas online con prácticas presenciales. Este curso está diseñado para profundizar en todos los aspectos clave de la fotografía, desde la técnica, la iluminación, la composición y la narrativa, hasta la postproducción, el proyecto de investigación y la publicación fotográfica. El curso aborda los principales géneros fotográficos, el estudio de los grandes maestros, sus obras icónicas y el mundo de las exposiciones fotográficas, además de explorar las últimas tendencias y nuevas tecnologías en el sector. Con un enfoque práctico y teórico, el curso proporciona herramientas esenciales para el estudiante y una experiencia de aprendizaje personalizada. En este curso dominarás la fotografía con sesiones teóricas, prácticas fotográficas, crítica de ejercicios y sesiones de edición digital.
*Requisitos: imprescindible tener cámara réflex o sin espejo y tener conocimientos intermedios de fotografía.
DIRIGIDO A
El curso de fotografía avanzada está dirigido a todo aquel que tenga interés en la fotografía, ya sean fotógrafos profesionales, aquellos que están comenzando su carrera en este campo, o simplemente amantes y entusiastas de la fotografía que desean mejorar sus conocimientos.
OBJETIVO GENERAL
El objetivo general del curso es proporcionar a los estudiantes un conocimiento integral y avanzado en el ámbito de la fotografía, equipándolos con las habilidades técnicas, creativas y críticas necesarias para destacar en el campo fotográfico. El curso busca capacitar a los participantes en la investigación, la técnica, la composición, la iluminación, la narrativa, la publicación fotográfica y la postproducción, mientras exploran y desarrollan sus propios proyectos y búsqueda de lenguaje personal. Además, les permitirá conocer y experimentar con diferentes géneros fotográficos, aprender de los grandes maestros y sus obras icónicas, entender el mundo de las exposiciones fotográficas y estar al día de las últimas novedades y tendencias del sector
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
1.Desarrollar Proyectos de Investigación Fotográfica: Aprender a abordar investigaciones fotográficas, desde la idea central y objetivos hasta la conceptualización, justificación, ejecución y presentación de proyectos, creando así un universo y lenguaje propio del estudiante.
2.Dominar la Técnica Fotográfica: Adquirir un conocimiento profundo de las especificaciones y características técnicas de nuestras cámaras, lentes y diferentes accesorios. Esto incluye entender cómo los ajustes y funcionalidades de los equipos impactan en la captura de la imagen y cómo utilizar estos elementos de manera efectiva para lograr resultados óptimos.
3.Fundamentos de la Iluminación: Explorar en profundidad los principios esenciales de la iluminación fotográfica, incluyendo la utilización de diferentes fuentes de luz, modificadores y técnicas de iluminación. Aprender a controlar y manipular la luz para mejorar el impacto visual de las imágenes.
4.Perfeccionar la Composición Fotográfica: Desarrollar habilidades avanzadas en composición para crear imágenes visualmente efectivas. Esto incluye el estudio de reglas compositivas, principios esenciales, el uso de elementos visuales para crear equilibrio, interés y coherencia, y la aplicación de técnicas que mejoren la narrativa visual de las fotografías.
5.Entender la Narrativa Fotográfica: Explorar las técnicas de comunicación visual y las diferentes formas de narrativa que permiten a los fotógrafos contar historias a través de sus imágenes. Este objetivo incluye aprender a transmitir mensajes, plantear cuestiones y transmitir emociones mediante la selección del tema, la construcción de la escena y la interacción entre elementos visuales.
6.Explorar Diversas Técnicas Fotográficas: Investigar y experimentar con una gran variedad de técnicas fotográficas para explorar nuevas posibilidades en la representación de imágenes. Aprender a utilizar diferentes métodos y enfoques para abordar desafíos técnicos y creativos en la fotografía.
7.Introducción a la Publicación Fotográfica: Aprender el proceso integral de la publicación fotográfica, desde la conceptualización y diseño del proyecto hasta la impresión y distribución final. Esto incluye conocer los diferentes formatos de publicación, técnicas de maquetación y estrategias para presentar y promover trabajos fotográficos de manera efectiva.
8.Abordar la postproducción fotográfica: Los estudiantes se introducirán en la edición y postproducción de imágenes fotográficas. Aprenderán a utilizar softwares de edición profesional para procesar sus fotografías, asegurando que los estudiantes puedan entregar imágenes finalizadas que cumplan con estándares profesionales.
9.Actualizarse con las Últimas Tendencias y Equipos: Mantenerse al día con las innovaciones más recientes en la fotografía, incluyendo los equipos de última generación y las tendencias emergentes en el campo. Este objetivo busca proporcionar a los estudiantes herramientas y conocimientos sobre las tecnologías más avanzadas y cómo aplicarlas en su trabajo fotográfico.
10.Exploración de los Géneros Fotográficos: Se profundizará en los cuatro grandes géneros de la fotografía: retrato, paisaje, bodegón y reportaje. Los estudiantes tendrán la oportunidad de experimentar y desarrollar habilidades específicas en cada uno de estos géneros.
11.Conocimiento de los Grandes Maestros y Referentes de la Fotografía: Los alumnos conocerán a los fotógrafos más influyentes y sus obras icónicas que han marcado la historia de la fotografía. Analizarán cómo estos maestros han influido en la evolución del medio y cómo sus técnicas y enfoques pueden inspirar su propio trabajo.
12.Mundo de las Exposiciones Fotográficas: El curso proporcionará una visión del mundo de las exposiciones fotográficas. Los estudiantes participarán en visitas guiadas a museos y salas de arte, aprenderán sobre la organización de exposiciones y el tratamiento contemporáneo de la fotografía en el ámbito expositivo.
EJERCICIOS PRÁCTICOS
• Profundizar en procesos fotográficos a través de la investigación de un proyecto fotográfico. La investigación abordará procesos técnicos tradicionales o novedosos, profundización en la iluminación, la composición, el revelado digital y la edición, la indagación en la composición y/o en el poder de la narrativa. El resultado final será una publicación fotográfica que muestre su investigación y trabajo práctico, con el objetivo de una muestra final en un encuentro de fotolibros en la galería Est_Art en Madrid en Junio del 2025.
• Focus Stacking o Apilado de Enfoque: Tomar diferentes fotografías de un mismo encuadre, pero cambiando el punto donde enfocamos y luego las unimos para tener una imagen final con una gran profundidad de campo.
• Fotografía HDR en Interiores: Captura de múltiples exposiciones de una misma escena interior para combinar y obtener un rango dinámico extendido, mostrando detalles en sombras y luces altas. También se pone en práctica la mezcla entre luz natural y luz de flash.
• Fotografía HDR en Paisaje: Práctica de diferentes técnicas en la captura del alto rango dinámico, entre ellas el bracketing u horquillado y el uso de filtros de densidad neutra variable.
• Postales: Emulación de una postal típica de paisaje urbano de la ciudad de Madrid. mejorando la composición, iluminación y técnica.
• Astrofotografía: Captura de la Vía Láctea y otros elementos celestiales, aprendiendo técnicas de larga exposición con baja luminosidad, combinando con el apilado de imágenes para la reducción de ruido.
• Macrofotografía y Enfoque Combinado: Realización de múltiples fotografías de un mismo encuadre enfocando a diferentes partes para lograr una gran profundidad de campo en la imagen final.
• Fotosecuencia y Exposición Múltiple: Aplicado al deporte, los alumnos capturarán una serie de fotografías del movimiento de un deportista desde el mismo punto de vista, combinándolas para mostrar la secuencia de acción. Además se explorará la múltiple exposición en retrato, realizado mecánicamente.
• Desnudo y Naturaleza: Ejercicio de desnudo artístico en un paisaje natural, explorando la interacción del cuerpo humano con el entorno y poniendo en práctica técnicas de larga exposición, además del uso creativo de diferentes filtros.
• Danza y agua: Fotografías de bailarines interactuando con una fina capa de agua en el suelo del estudio y lluvia artificial, capturando movimientos y salpicaduras con exposiciones cortas.
• Usos Creativos del Flash de Mano: investigación de diferentes técnicas de uso del flash de mano, en diferentes situaciones lumínicas y en situaciones de acción.
• Visita a Falco Films en Madrid: Exploración de una amplia variedad de material fotográfico, incluyendo cámaras, lentes y accesorios tradicionales y novedosos.
• Visita a StageCraft: Exploración de un estudio con tecnología avanzada de producción en Madrid, inspirado en el invento de la industria Light & Magic utilizada en la serie “The Mandalorian”.
DURACIÓN, PRECIO Y HORARIO
Duración: 9 meses, de Octubre a Junio.
Precio: 50€ al mes (2 horas semanales).
Horario: Lunes de 10:00 a 12:00 o Jueves de 12:00 a 14:00