PRESENTACIÓN​​

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El Curso Avanzado de Fotografía está pensado para consolidar y ampliar tus conocimientos, llevándolos a un nivel superior. Durante este recorrido profundizaremos en algunas de las técnicas más complejas y actuales de la práctica fotográfica, al mismo tiempo que seguiremos explorando el lenguaje propio del artista y el poder de la imagen como herramienta de comunicación. A lo largo del curso, estudiaremos la evolución de la fotografía a través de sus movimientos artísticos, analizaremos distintas corrientes estéticas y descubriremos cómo los grandes maestros han influido en la fotografía contemporánea. Exploraremos diversos géneros fotográficos, aprenderemos a combinar técnicas tradicionales con herramientas digitales, y comenzaremos a construir las bases para tu propio proyecto personal, que refleje tu mirada y tu identidad como autor. 

Prestaremos especial atención a la narrativa visual, entendida como la capacidad de la imagen para contar historias, expresar ideas y construir significados. Trabajaremos cómo se articula una serie fotográfica, cómo se estructura un proyecto y cómo se crean imágenes que vayan más allá de lo estético para conectar con el espectador.

Revisaremos y reforzaremos los aspectos técnicos trabajados en el curso intermedio, profundizando en iluminación, composición avanzada y flujo de trabajo digital. Practicaremos técnicas de revelado, edición y retoque para perfeccionar la calidad de tus imágenes y optimizar tu forma de trabajar.

 

El curso combina clases teóricas, prácticas fotográficas, análisis crítico de imágenes y sesiones específicas de edición. Además, contarás con tutorías personalizadas que te acompañarán y orientarán en tu evolución. En definitiva, este curso te proporcionará los recursos necesarios para dominar las técnicas más avanzadas de la fotografía actual y dar un paso firme hacia la creación de un trabajo fotográfico más personal, reflexivo y profesional.

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Requisitos: imprescindible tener cámara réflex o sin espejo y tener conocimientos intermedios de fotografía.

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CONTENIDOS Y EJERCICIOS​​​​

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PAISAJE

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1. Focus stacking o apilado de enfoque: realización de varias tomas de un mismo encuadre variando el punto de enfoque. Posteriormente, se combinan para lograr una imagen final con una gran profundidad de campo, perfecta para paisaje.

​2. HDR con filtros de densidad neutra degradado: técnicas para capturar y procesar imágenes de alto rango dinámico a través de los filtros de densidad neutra degradados, que nos permiten realizar en una sola toma, una fotografía HDR.

3. Imágenes de larga exposición HDR: creación de imágenes urbanas combinando una larga exposición con largas exposiciones.

4. Apilamiento en fotografía del cielo profundo: captura de cielos estrellados y otros elementos celestes mediante largas exposiciones, aprendiendo a combinar múltiples imágenes para reducir el ruido y mejorar el detalle.​

4. Alineación solar: desarrollo de planificaciones complejas entre el sol y un hito arquitectónico.

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RETRATO

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1. Guía de Iluminación: estudio de los diferentes tipos de luz (natural y artificial), direcciones, potencias y modificadores para su correcto uso en el retrato.

2. Danza y agua: captura de bailarines interactuando con lluvia artificial en estudio. Estudio del movimiento y las salpicaduras mediante el uso de velocidades de obturación rápidas.

3. Fotografía cinematográfica: creación y control total de la escena: escenografía, iluminación, personajes y acción, buscando imágenes que evoquen cine, teatro o sueños.

4. Exploración de escenarios virtuales: trabajo en un estudio de última tecnología, inspirado en los sistemas LED de las industrias Light & Magic, como los utilizados en la serie The Mandalorian. 

5. Exposición múltiple: uso de la función de exposición múltiple en cámara para combinar dos o más imágenes en una única toma, explorando las posibilidades narrativas y estéticas.

6. Danza y fuego: captura de bailarines interactuando con fuego en un entorno en exterior. Estudio de largas exposiciones para efectos de lightpainting.

7. Ratios de iluminación de estudio: profundización del fotómetro para el uso preciso de los ratios de iluminación.

8. Danza aérea: captura de retrato experimental con danza aérea, explorando técnicas alternativas.

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BODEGÓN

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1. Apilamiento en macrofotografía: estudio de los diferentes tipos de luz (natural y artificial), direcciones, potencias y modificadores para su correcto uso en el retrato.

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REPORTAJE

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1. Exploración de narrativas complejas: estudio de las diferentes técnicas de narrativa en la fotografía, aplicándolas a la fotografía callejera.

2. Spotting: exploraremos la alineación de aviones con la luna y/o el sol, desarrollando planificaciones complejas y explorando las posibilidades del enfoque de seguimiento.​​​

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COMUNIDAD ICONO, ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y VISITAS A EXPOSICIONES

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Una vez que te matriculas en la escuela, entras automáticamente en una comunidad activa de alumnos a través de un grupo privado de WhatsApp. Desde ahí compartimos actividades gratuitas, contenidos didácticos adicionales, recursos formativos y propuestas abiertas que complementan el aprendizaje desarrollado en clase.

 

Como alumno o alumna de ICONO, tendrás acceso gratuito a prácticas, sesiones y actividades organizadas por otros cursos de la escuela, lo que te permitirá conocer diferentes enfoques fotográficos, técnicas y niveles de trabajo. Esta posibilidad de participar en experiencias más allá de tu propio grupo amplía considerablemente tu formación y te ayuda a descubrir nuevas áreas de interés.

 

Y algo muy importante: durante todo el año contarás con un tutor personalizado, disponible a través de WhatsApp para resolver dudas, orientarte en tus proyectos y acompañarte en tu evolución fotográfica. Tendrás apoyo constante durante el curso para que nunca te sientas solo en tu proceso de aprendizaje y puedas avanzar con seguridad en cada etapa de tu formación.

 

Además, a lo largo del curso realizaremos visitas guiadas a exposiciones de fotografía, una actividad que consideramos fundamental para enriquecer tu formación. Estas salidas te permitirán conocer de primera mano el trabajo de fotógrafos consagrados y contemporáneos, comprender mejor el contexto en el que se produce y se exhibe la fotografía actual, y aprender a analizar una obra fotográfica en profundidad. También serán una excelente oportunidad para compartir impresiones con tus compañeros, intercambiar ideas y seguir desarrollando una mirada crítica y personal.

 

En ICONO entendemos la formación fotográfica como una experiencia que va más allá de las clases. Por ello fomentamos el contacto entre estudiantes de distintos cursos para crear una comunidad dinámica donde compartir conocimientos, resolver dudas, colaborar en proyectos y crecer juntos como fotógrafos.

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EXPOSICIÓN COLECTIVA FIN DE CURSO

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​Como parte fundamental de vuestro proceso formativo, este año desarrollaréis un proyecto personal de investigación fotográfica. Se trata de un trabajo que aúna tanto la reflexión teórica como la experimentación práctica, y que os permitirá profundizar en las herramientas creativas, discursivas y técnicas que habéis ido adquiriendo a lo largo del curso. La escuela os propondrá una serie de líneas temáticas abiertas, que actuarán como punto de partida para que podáis construir vuestra propia mirada, con libertad y sentido crítico.  

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El resultado de esta investigación culminará en una exposición colectiva en una sala de exposiciones de Madrid, que tendrá lugar a final de curso, y que irá acompañada de un catálogo impreso en el que se recogerá una selección del trabajo de cada alumno, junto a sus textos y reflexiones.

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DURACIÓN, PRECIO Y HORARIO

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Duración: 9 meses, de Octubre a Junio

Precio: 60€ al mes

Horario: viernes de 17 a 19

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*Información importante sobre el curso

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El precio del curso es de 60 euros al mes, independientemente de si ese mes tiene 3, 4 o 5 semanas de clase. El coste total del curso completo (de octubre a junio) es de 540 euros, repartidos en 9 meses. Generalmente se solicita realizar el pago de forma trimestral, con tres plazos:

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• 1er pago: octubre, noviembre y diciembre.

• 2º pago: enero, febrero y marzo.

• 3er pago: abril, mayo y junio.

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Aunque se haga el pago por trimestres, si decides dejar el curso antes de terminar uno, te devolveremos el importe correspondiente a las clases que quedaban por dar. 

 

Si lo prefieres, también puedes optar por hacer el pago mensual, aunque recomendamos el formato trimestral por organización. En el caso de que elijas el pago mensual, será a través de domiciliación bancaria, que pasará el cargo el día 5 de cada mes.

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· La inscripción en el curso conlleva un único pago de matrícula de 20 €, que deberá abonarse en el momento de formalizar la inscripción. Este importe se realiza una sola vez y sirve para reservar la plaza en el curso.

 

Es importante indicar que a veces las clases se extienden a más de dos horas, principalmente las que son prácticas, que pueden llegar a una duración de 3 o 4 horas. En ocasiones, hacemos prácticas fuera de Madrid (no más lejos de una hora), en esos casos solemos organizarnos en coches particulares y compartimos gastos.

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· A lo largo del curso realizamos algunas actividades especiales que pueden tener un coste adicional. Principalmente se trata del alquiler de estudios de fotografía o de la contratación de modelos, bailarinas y otros colaboradores para determinadas prácticas. En todos los casos, el importe se reparte entre los alumnos participantes, por lo que el coste individual suele ser muy asequible. 

 

Para cualquier duda adicional, no dudes en escribirnos.

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