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AVANZADO DE FOTOGRAFÍA

Nivel III del Itinerario General de Fotografía

¿Quieres dominar el arte de la fotografía? Este curso está diseñado para fotógrafos que desean profundizar en técnicas complejas y en teoría fotográfica avanzada. Los alumnos investigarán diversos aspectos de la fotografía, desarrollando un proyecto de investigación. Además, explorarán la narrativa visual y realizarán aplicaciones prácticas en ejercicios especializados. También ahondaremos en conocer material fotográfico avanzado y tecnologías innovadoras. En este curso dominarás la fotografía con sesiones teóricas, prácticas fotográficas, crítica de ejercicios y sesiones de edición digital.

Requisitos: imprescindible tener cámara réflex o sin espejo y tener conocimientos intermedios de fotografía.

 

[Resumen del programa]

Investigación Fotográfica

 

• Profundizar en procesos fotográficos a través de la investigación y su aplicación práctica. La investigación abordará procesos técnicos tradicionales o novedosos, profundización en la iluminación, el revelado digital y la edición, indagación en la composición y/o en el poder de la narrativa. El resultado final será un fotolibro que muestre su investigación y trabajo práctico, con el objetivo de una muestra final en un encuentro de fotolibros en la galería Est_Art en Madrid en Junio del 2025.

 

Parte Teórica

1. Introducción a la narrativa fotográfica:

• Conceptos básicos y técnicas de cómo contar una historia visualmente.

• Ejemplos de fotógrafos e imágenes que utilizan la narrativa de manera efectiva y sus procesos.

2. Análisis de una obra fotográfica:

• Metodologías para el análisis crítico de fotografías.

• Discusión y reflexión sobre la intención del fotógrafo y el impacto visual y emocional de la obra.

3. Las leyes de la percepción visual: unidad, peso, equilibrio y movimiento:

• Entender las leyes de la percepción visual y a aplicarlas de forma correcta para alcanzar la máxima expresividad en todos tus proyectos fotográficos.

4. Relaciones entre la fotografía, el cine y la pintura:

• Exploración de cómo estos tres medios influyen y se inspiran mutuamente.

• Análisis de obras clave en cine y pintura que han influido en la fotografía moderna.

5. Movimientos de cámara cinematográficos aplicados a la fotografía:

• Exploración de términos y técnicas relacionados con la cinematografía y la videografía.

6. Exploración de nuevo material fotográfico:

• Visita a Falco Films en Madrid: Exploración de una amplia variedad de material fotográfico, incluyendo cámaras, lentes y accesorios tradicionales y novedosos.

 

Ejercicios Prácticos

 

1. Paisaje:

Day to Night: Inspirado en Stephen Wilkes, los alumnos realizarán fotografías de un mismo encuadre a lo largo de un día completo y luego combinarán digitalmente estas imágenes para mostrar la transición del día a la noche.

Fotografía infrarroja: Uso de filtros infrarrojos para capturar paisajes en longitudes de onda que revelan aspectos invisibles a simple vista.

Focus Stacking o apilado de enfoque: vamos a tomar diferentes fotografías de un mismo encuadre, pero cambiando el punto donde enfocamos y luego las unimos para tener una gran profundidad de campo.

Fotografía HDR en interiores: Captura de múltiples exposiciones de una misma escena interior para combinar y obtener un rango dinámico extendido, mostrando detalles en sombras y luces altas.

Fotografía de paisaje natural minimalista: Creación de largas exposiciones en blanco y negro para capturar paisajes minimalistas, inspirados en Michael Kenna.

Postales: Cada alumno recibirá una postal típica de paisaje urbano de la ciudad de Madrid y deberá recrearla mejorando la composición, iluminación y técnica.

Astrofotografía: Captura de la Vía Láctea y otros elementos celestiales, aprendiendo técnicas de larga exposición con baja luminosidad.

2. Bodegón:

Macrofotografía y enfoque combinado: Realización de múltiples fotografías de un mismo encuadre enfocando a diferentes partes para lograr una gran profundidad de campo en la imagen final.

Snoop óptico: Uso del snoop en la fotografía de bodegones, explorando las diferentes posibilidades de iluminación que nos brinda, creando trampantojos de luz natural entrando por diferentes aberturas, como ventanas.

Descontextualización: Inspirado en Chema Madoz, los alumnos crearán bodegones que desafíen la percepción y asignen nuevos significados a objetos cotidianos que se mezclan entre sí.

Light Painting: Aplicado a la fotografía de maquetas, utilizaremos largas exposiciones y diferentes fuentes de luz para iluminar la escena de manera creativa a través del movimiento.

3. Reportaje:

Fotosecuencia o exposición múltiple: Aplicado al deporte, los alumnos capturarán una serie de fotografías del movimiento de un deportista desde el mismo punto de vista, combinándolas para mostrar la secuencia de acción, similar al trabajo de Étienne-Jules Marey.

Foto-ensayo: Concepto y práctica de crear una serie de imágenes que juntas narran una historia coherente y profunda.

Doble exposición: Uso de la cámara para capturar dos imágenes en una sola exposición, combinando elementos para crear una imagen llamativa y dialogante entre sí.

• Ejercicio con cámara instantánea o desechable: Realización de una sesión fotográfica limitada a 20 disparos, incentivando la planificación y consideración cuidadosa de cada toma.

4. Retrato:

Desnudo y naturaleza: Ejercicio de desnudo artístico en un paisaje natural, explorando la interacción del cuerpo humano con el entorno.

Desnudo y distorsión: Usando lentes de gran angular para distorsionar la figura humana, inspirado en el trabajo de Bill Brandt.

Danza y agua: Fotografías de bailarines interactuando con una fina capa de agua en el suelo del estudio y lluvia artificial, capturando movimientos y salpicaduras con exposiciones cortas.

Efecto Orton: Creación de retratos con un efecto difuminado y de ensoñamiento usando el filtro Black Mist, tanto en entornos naturales como urbanos.

5. Ejercicios Adicionales:

Cinemagraph: Creación de imágenes híbridas entre fotografía y video, donde solo una parte de la imagen está en movimiento, creando un efecto similar a un GIF.

Efecto Kuleshov: Creación de narrativas visuales a través de la yuxtaposición de imágenes, explorando cómo el significado cambia según el contexto en que se presentan.

Poesía visual: Mezcla de dos fotografías diferentes con elementos similares para crear un mensaje poético y narrativo.

• Visita a StageCraft: Exploración de un estudio con tecnología avanzada de producción en Madrid, inspirado en el invento de la industria Light & Magic utilizada en la serie “The Mandalorian”.

Introducción a la fotografía analógica: Visita a Sales de Plata en Madrid, explorando técnicas y prácticas de la fotografía analógica.

Fotografía híbrida: Creación de imágenes intervenidas imprimiendo fotografías y modificándolas con materiales artísticos como arena, lejía o pintura.

 

Técnicas y Accesorios Fotográficos

Filtros magnéticos: Estudio y uso de filtros magnéticos para facilitar el cambio rápido y seguro de filtros en la lente.

Filtros para el sensor: Exploración de filtros que se colocan directamente sobre el sensor de la cámara para lograr efectos específicos.

Objetivos tilt and shift: Uso de objetivos tilt and shift para controlar la perspectiva y la profundidad de campo, ideal para fotografía de arquitectura y efectos creativos.

Objetivos catadióptricos: Exploración de los objetivos catadióptricos, sus características y aplicaciones. 

• Añadir estilos de imagen a la cámara (Picture Control): Personalización de los estilos de imagen preestablecidos en la cámara y adición de nuevos estilos para expandir las opciones creativas en la captura de imágenes.

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· Duración: 9 meses, de Octubre a Junio.

· Precio: 50€ al mes (2 horas semanales).

· Horario: Lunes de 10:00 a 12:00 y Jueves de 12:00 a 14:00

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