PRESENTACIÓN​​

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El Curso Avanzado de Fotografía está pensado para consolidar y ampliar tus conocimientos, llevándolos a un nivel superior. Durante este recorrido profundizaremos en algunas de las técnicas más complejas y actuales de la práctica fotográfica, al mismo tiempo que seguiremos explorando el lenguaje propio del artista y el poder de la imagen como herramienta de comunicación. A lo largo del curso, estudiaremos la evolución de la fotografía a través de sus movimientos artísticos, analizaremos distintas corrientes estéticas y descubriremos cómo los grandes maestros han influido en la fotografía contemporánea. Exploraremos diversos géneros fotográficos, aprenderemos a combinar técnicas tradicionales con herramientas digitales, y comenzaremos a construir las bases para tu propio proyecto personal, que refleje tu mirada y tu identidad como autor. 

Prestaremos especial atención a la narrativa visual, entendida como la capacidad de la imagen para contar historias, expresar ideas y construir significados. Trabajaremos cómo se articula una serie fotográfica, cómo se estructura un proyecto y cómo se crean imágenes que vayan más allá de lo estético para conectar con el espectador.

Revisaremos y reforzaremos los aspectos técnicos trabajados en el curso intermedio, profundizando en iluminación, composición avanzada y flujo de trabajo digital. Practicaremos técnicas de revelado, edición y retoque para perfeccionar la calidad de tus imágenes y optimizar tu forma de trabajar.

 

El curso combina clases teóricas, prácticas fotográficas, análisis crítico de imágenes y sesiones específicas de edición. Además, contarás con tutorías personalizadas que te acompañarán y orientarán en tu evolución. En definitiva, este curso te proporcionará los recursos necesarios para dominar las técnicas más avanzadas de la fotografía actual y dar un paso firme hacia la creación de un trabajo fotográfico más personal, reflexivo y profesional.

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Requisitos: imprescindible tener cámara réflex o sin espejo y tener conocimientos intermedios de fotografía.

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CONTENIDOS Y EJERCICIOS​​​​

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PAISAJE

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1. Focus stacking o apilado de enfoque: realización de varias tomas de un mismo encuadre variando el punto de enfoque. Posteriormente, se combinan para lograr una imagen final con una gran profundidad de campo, perfecta para paisaje.

2. El sistema de zonas: exploración de la popular técnica creada por el paisajista Ansel Adams para una exposición exquisita. 

2. HDR con filtros de densidad neutra degradado y técnicas de blending con máscaras de luminosidad: técnicas para capturar y procesar imágenes de alto rango dinámico. Se realizarán varias tomas con distintas exposiciones para combinarlas y obtener imágenes equilibradas en luces y sombras.

3. Apilamiento de Imágenes de larga exposición: creación de imágenes urbanas combinando distintas exposiciones de haces de luz para obtener carreteras repletas de trazos luminosos.

4. Apilamiento en fotografía del cielo profundo: captura de cielos estrellados y otros elementos celestes mediante largas exposiciones, aprendiendo a combinar múltiples imágenes para reducir el ruido y mejorar el detalle.​

5. Focal blending: técnica fotográfica que consiste en combinar imágenes tomadas desde el mismo encuadre pero con distintas distancias focales, normalmente usando un gran angular para captar un primer plano amplio y cercano, y un teleobjetivo para comprimir y acercar visualmente el fondo.

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RETRATO

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1. Guía de Iluminación: estudio de los diferentes tipos de luz (natural y artificial), direcciones, potencias y modificadores para su correcto uso en el retrato.

2. Fotografía Escenificada o Cinematográfica: creación y control total de la escena: escenografía, iluminación, personajes y acción, buscando imágenes que evoquen cine, teatro o sueños.

3. Exploración de escenarios virtuales: trabajo en un estudio de última tecnología, inspirado en los sistemas LED de las industrias Light & Magic, como los utilizados en la serie The Mandalorian. 

4. Exposición múltiple: uso de la función de exposición múltiple en cámara para combinar dos o más imágenes en una única toma, explorando las posibilidades narrativas y estéticas.

5. Danza y agua: captura de bailarines interactuando con lluvia artificial en estudio. Estudio del movimiento y las salpicaduras mediante el uso de velocidades de obturación rápidas.

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BODEGÓN

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1. Apilamiento en macrofotografía: estudio de los diferentes tipos de luz (natural y artificial), direcciones, potencias y modificadores para su correcto uso en el retrato.

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REPORTAJE

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1. Exploración de narrativas complejas: estudio de las diferentes técnicas de narrativa en la fotografía, aplicándolas a la fotografía callejera.

2. Introducción al video: nos iniciaremos también en el lenguaje del vídeo, explorando sus bases técnicas y narrativas como una herramienta complementaria a la fotografía.

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VISITAS GUIADAS A EXPOSICIONES

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Durante el curso realizaremos visitas guiadas a exposiciones de fotografía, una actividad que consideramos fundamental para enriquecer tu formación. Estas salidas no solo te permitirán conocer de primera mano el trabajo de fotógrafos consagrados y contemporáneos, sino que también te ayudarán a entender mejor el contexto en el que se produce y se exhibe la fotografía hoy en día. A través de estas visitas, aprenderás a analizar una obra fotográfica en profundidad, a reflexionar sobre distintos discursos visuales y a inspirarte para tu propio trabajo. Además, serán momentos para compartir impresiones con tus compañeros y seguir ampliando tu mirada como fotógrafo.

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PROYECTO FINAL DE INVESTIGACIÓN PERSONAL

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Como parte fundamental de vuestro proceso formativo, este año desarrollaréis un proyecto personal de investigación fotográfica. Se trata de un trabajo que aúna tanto la reflexión teórica como la experimentación práctica, y que os permitirá profundizar en las herramientas creativas, discursivas y técnicas que habéis ido adquiriendo a lo largo del curso. La escuela os propondrá una serie de líneas temáticas abiertas, que actuarán como punto de partida para que podáis construir vuestra propia mirada, con libertad y sentido crítico.  

 

El resultado de esta investigación culminará en una exposición colectiva en una sala de exposiciones de Madrid, que tendrá lugar a final de curso, y que irá acompañada de un catálogo impreso en el que se recogerá una selección del trabajo de cada alumno, junto a sus textos y reflexiones.​​​​​​​​​​

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DURACIÓN, PRECIO Y HORARIO

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Duración: 9 meses, de Octubre a Junio

Precio: 60€ al mes (2 horas semanales)

Horario: Lunes de 17:00 a 19:00 o de 19:00 a 21:00

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*Información importante sobre el curso

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El precio del curso es de 60 euros al mes, independientemente de si ese mes tiene 3, 4 o 5 semanas de clase. El coste total del curso completo (de octubre a junio) es de 540 euros, repartidos en 9 meses. Generalmente se solicita realizar el pago de forma trimestral, con tres plazos:

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• 1er pago: octubre, noviembre y diciembre.

• 2º pago: enero, febrero y marzo.

• 3er pago: abril, mayo y junio.

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Aunque se haga el pago por trimestres, si decides dejar el curso antes de terminar uno, te devolveremos el importe correspondiente a las clases que quedaban por dar. 

 

Si lo prefieres, también puedes optar por hacer el pago mensual, aunque recomendamos el formato trimestral por organización.

 

Es importante indicar que a veces las clases se extienden a más de dos horas, principalmente las que son prácticas, que pueden llegar a una duración de 3 horas. En ocasiones, hacemos prácticas fuera de Madrid (no más lejos de una hora), en esos casos solemos organizarnos en coches particulares y compartimos gastos.

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Durante el invierno, debido a que anochece mucho más temprano, el grupo de 19:00 a 21:00 no siempre contará con la luz natural necesaria para realizar ciertas prácticas fotográficas. Por este motivo, en aquellas ocasiones en las que sea imprescindible trabajar con luz natural, estas prácticas se trasladarán al sábado por la mañana. De este modo, garantizamos las mejores condiciones para el aprendizaje y el desarrollo de los ejercicios previstos.

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· A lo largo del curso realizamos algunas actividades especiales con un pequeño coste extra, como sesiones en estudios de fotografía profesional. En esos casos, los alumnos deberán cubrir entre todos el alquiler del estudio, que sale muy económico. Si en alguna ocasión trabajamos con modelos, bailarinas u otros profesionales, el coste también se reparte entre el grupo, y siempre se trata de un pago simbólico y muy accesible. Igualmente cuando vamos a visitas guiadas a exposiciones, en ocasiones son de pago.

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· Una vez que te matriculas en la escuela, entras automáticamente en una comunidad activa de alumnos a través de un grupo privado de WhatsApp. Desde ahí, compartimos actividades gratuitas, contenidos didácticos extra y propuestas abiertas que complementan tu formación. Como alumno o alumna de ICONO, tendrás acceso a prácticas y sesiones de otros cursos de manera gratuita, lo que te permitirá conocer diferentes enfoques, niveles y técnicas, y así enriquecer tu aprendizaje. Todo esto lo hacemos para crear comunidad, compartir conocimiento y fomentar el contacto entre estudiantes de distintos grupos.

 

· Y algo muy importante: durante todo el año tendrás un tutor personalizado, disponible por WhatsApp para ayudarte, responder dudas o acompañarte en tu proceso fotográfico. Está disponible cada semana para que nunca te sientas solo en tu formación.

 

Para cualquier duda adicional, no dudes en escribirnos.