PRESENTACIÓN

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El Curso de Fotografía de Desnudo Artístico es una formación diseñada para quienes desean explorar el cuerpo humano como herramienta de creación visual. A lo largo del curso estudiaremos la obra de algunos de los fotógrafos más influyentes de la historia del desnudo artístico, analizando sus planteamientos estéticos, conceptuales y técnicos para posteriormente reinterpretarlos mediante ejercicios prácticos.

 

Trabajaremos en estudio, interiores y exteriores, utilizando tanto luz natural como iluminación artificial. Aprenderás a dirigir modelos, construir imágenes simbólicas, utilizar el cuerpo como elemento escultórico, explorar la identidad y la emoción, experimentar con técnicas creativas y desarrollar una mirada personal sobre la representación del cuerpo humano.

 

El curso combina clases teóricas, sesiones fotográficas, análisis crítico de imágenes y prácticas de edición. Una experiencia destinada a fotógrafos que desean profundizar en una de las disciplinas más complejas, sensibles y fascinantes de la fotografía artística.

 

Requisitos: imprescindible tener cámara réflex o sin espejo y tener conocimientos ciertos conocimientos de fotografía.​​​​

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CONTENIDOS Y EJERCICIOS

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1. Formas orgánicas al estilo Edward Weston

Aprenderás a observar el cuerpo humano más allá de su condición figurativa, explorando líneas, curvas, texturas y volúmenes. Trabajarás encuadres cerrados, iluminación suave y composiciones abstractas donde el cuerpo se transforma en una escultura visual. El objetivo será desarrollar una mirada capaz de encontrar belleza formal en los pequeños detalles.

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2. Distorsión y perspectiva al estilo Bill Brandt

Descubrirás cómo la elección de la óptica y el punto de vista pueden alterar radicalmente la percepción del cuerpo humano. Aprenderás a utilizar objetivos angulares y perspectivas extremas para crear imágenes sorprendentes donde las proporciones se transforman y la realidad adquiere un carácter casi surrealista.

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3. Desnudo clásico al estilo Ruth Bernhard

Te adentrarás en la tradición más elegante del desnudo artístico. Aprenderás a utilizar la iluminación de estudio para modelar el cuerpo con delicadeza, resaltando formas, volúmenes y texturas mediante una iluminación refinada y cuidadosamente controlada.

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4. Fotografía surrealista al estilo Man Ray

Aprenderás a romper con la representación convencional del cuerpo mediante técnicas experimentales como la solarización, las dobles exposiciones, los fotogramas o la manipulación de sombras. El objetivo será crear imágenes cargadas de misterio y simbolismo.

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5. Desnudo escultórico al estilo Robert Mapplethorpe

Descubrirás cómo construir imágenes de gran fuerza visual a través de la simplicidad, el equilibrio y la precisión técnica. Aprenderás a utilizar la iluminación de estudio para enfatizar la geometría corporal y desarrollar composiciones elegantes y contundentes.

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6. Cuerpo y naturaleza al estilo Lucien Clergue

Trabajarás la integración del cuerpo humano en paisajes naturales como playas, bosques o entornos rocosos. Aprenderás a establecer relaciones visuales entre las formas del cuerpo y los elementos del paisaje, creando imágenes de gran armonía visual.

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7. Movimiento y danza al estilo Lois Greenfield

Explorarás la capacidad expresiva del movimiento corporal. Aprenderás a congelar acciones mediante el uso del flash y a capturar saltos, giros y gestos que transforman el cuerpo en una herramienta de expresión visual dinámica.

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8. Glamour y arquitectura al estilo Helmut Newton

Aprenderás a trabajar el desnudo en espacios urbanos y arquitectónicos. Utilizarás la ciudad como escenario visual, explorando cómo la arquitectura, la moda y el cuerpo pueden combinarse para generar imágenes sofisticadas y llenas de personalidad.

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9. Fragmentación y color al estilo Viviane Sassen

Descubrirás cómo transformar el cuerpo en un elemento abstracto mediante el uso del color, las sombras gráficas, los encuadres fragmentados y las composiciones poco convencionales. Trabajarás una aproximación contemporánea y experimental al desnudo.

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10. Luz natural y sensualidad al estilo Herb Ritts

Trabajarás con luz natural en exteriores para crear imágenes limpias, elegantes y visualmente poderosas. Aprenderás a utilizar la sencillez compositiva y la calidad de la luz para potenciar la presencia escultórica del cuerpo humano.

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11. Reflejos y deformaciones al estilo André Kertész

Experimentarás con espejos, superficies reflectantes, cristales y distorsiones ópticas. Aprenderás a transformar visualmente el cuerpo mediante recursos sencillos capaces de generar imágenes sorprendentes y originales.

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12. Elegancia en blanco y negro al estilo Jeanloup Sieff

Descubrirás la importancia de la línea, el gesto y la composición en la fotografía de desnudo. Trabajarás principalmente en blanco y negro, utilizando una iluminación y perspectivas cuidadas para crear imágenes sofisticadas y atemporales en un entorno íntimo.

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13. Cuerpo y performance al estilo Spencer Tunick

Reflexionarás sobre el cuerpo como elemento colectivo y social. Realizarás ejercicios relacionados con la ocupación del espacio, la repetición de formas y la creación de imágenes donde múltiples figuras interactúan entre sí y con el entorno.

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14. Intimidad y vulnerabilidad al estilo Elinor Carucci

Aprenderás a abordar el desnudo desde una mirada cercana y humana. Trabajarás la creación de imágenes que transmitan emociones, fragilidad, autenticidad y conexión, explorando la dimensión más personal del cuerpo fotografiado.

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15. Desnudo con luz natural al estilo David Bellemere

Aprenderás a utilizar la luz natural como única fuente de iluminación para crear imágenes elegantes, delicadas y profundamente evocadoras. Trabajarás principalmente en interiores luminosos y localizaciones reales, aprovechando la luz procedente de ventanas para modelar el cuerpo de forma suave y natural.

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COMUNIDAD ICONO, ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y VISITAS A EXPOSICIONES

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Una vez que te matriculas en la escuela, entras automáticamente en una comunidad activa de alumnos a través de un grupo privado de WhatsApp. Desde ahí compartimos actividades gratuitas, contenidos didácticos adicionales, recursos formativos y propuestas abiertas que complementan el aprendizaje desarrollado en clase.

 

Como alumno o alumna de ICONO, tendrás acceso gratuito a prácticas, sesiones y actividades organizadas por otros cursos de la escuela, lo que te permitirá conocer diferentes enfoques fotográficos, técnicas y niveles de trabajo. Esta posibilidad de participar en experiencias más allá de tu propio grupo amplía considerablemente tu formación y te ayuda a descubrir nuevas áreas de interés.

 

Y algo muy importante: durante todo el año contarás con un tutor personalizado, disponible a través de WhatsApp para resolver dudas, orientarte en tus proyectos y acompañarte en tu evolución fotográfica. Tendrás apoyo constante durante el curso para que nunca te sientas solo en tu proceso de aprendizaje y puedas avanzar con seguridad en cada etapa de tu formación.

 

Además, a lo largo del curso realizaremos visitas guiadas a exposiciones de fotografía, una actividad que consideramos fundamental para enriquecer tu formación. Estas salidas te permitirán conocer de primera mano el trabajo de fotógrafos consagrados y contemporáneos, comprender mejor el contexto en el que se produce y se exhibe la fotografía actual, y aprender a analizar una obra fotográfica en profundidad. También serán una excelente oportunidad para compartir impresiones con tus compañeros, intercambiar ideas y seguir desarrollando una mirada crítica y personal.

 

En ICONO entendemos la formación fotográfica como una experiencia que va más allá de las clases. Por ello fomentamos el contacto entre estudiantes de distintos cursos para crear una comunidad dinámica donde compartir conocimientos, resolver dudas, colaborar en proyectos y crecer juntos como fotógrafos.

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EXPOSICIÓN COLECTIVA FIN DE CURSO

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​Como parte fundamental de vuestro proceso formativo, este año desarrollaréis un proyecto personal de investigación fotográfica. Se trata de un trabajo que aúna tanto la reflexión teórica como la experimentación práctica, y que os permitirá profundizar en las herramientas creativas, discursivas y técnicas que habéis ido adquiriendo a lo largo del curso. La escuela os propondrá una serie de líneas temáticas abiertas, que actuarán como punto de partida para que podáis construir vuestra propia mirada, con libertad y sentido crítico.  

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El resultado de esta investigación culminará en una exposición colectiva en una sala de exposiciones de Madrid, que tendrá lugar a final de curso, y que irá acompañada de un catálogo impreso en el que se recogerá una selección del trabajo de cada alumno, junto a sus textos y reflexiones.

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DURACIÓN, PRECIO Y HORARIO

 

Duración: 9 meses, de Octubre a Junio.

Precio: 60€ al mes

Horario: martes de 10 a 12

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*Información importante sobre el curso

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El precio del curso es de 60 euros al mes, independientemente de si ese mes tiene 3, 4 o 5 semanas de clase. El coste total del curso completo (de octubre a junio) es de 540 euros, repartidos en 9 meses. Generalmente se solicita realizar el pago de forma trimestral, con tres plazos:

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• 1er pago: octubre, noviembre y diciembre.

• 2º pago: enero, febrero y marzo.

• 3er pago: abril, mayo y junio.

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Aunque se haga el pago por trimestres, si decides dejar el curso antes de terminar uno, te devolveremos el importe correspondiente a las clases que quedaban por dar. 

 

Si lo prefieres, también puedes optar por hacer el pago mensual, aunque recomendamos el formato trimestral por organización. En el caso de que elijas el pago mensual, será a través de domiciliación bancaria, que pasará el cargo el día 5 de cada mes.

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· La inscripción en el curso conlleva un único pago de matrícula de 20 €, que deberá abonarse en el momento de formalizar la inscripción. Este importe se realiza una sola vez y sirve para reservar la plaza en el curso.

 

Es importante indicar que a veces las clases se extienden a más de dos horas, principalmente las que son prácticas, que pueden llegar a una duración de 3 o 4 horas. En ocasiones, hacemos prácticas fuera de Madrid (no más lejos de una hora), en esos casos solemos organizarnos en coches particulares y compartimos gastos.

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· Durante el curso, es imprescindible la contratación de modelos profesionales para la realización de las prácticas, por lo que existe un coste adicional asociado a estas sesiones. Además, algunas actividades pueden requerir el alquiler de estudios de fotografía especializados. En todos los casos, los gastos se reparten entre los alumnos participantes, por lo que el coste individual es asequible. Antes de cada actividad se informará con antelación de cualquier gasto extraordinario.​

 

Para cualquier duda adicional, no dudes en escribirnos.