PRESENTACIÓN​​

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El Curso de Creación Fotográfica está dirigido a aquellas personas que desean desarrollar una mirada propia y descubrir nuevas formas de expresarse a través de la imagen. Más allá del aprendizaje técnico, este curso propone un recorrido por los procesos creativos que intervienen en la construcción de un proyecto fotográfico personal, ayudándote a encontrar temas, intereses y formas de trabajo que conecten con tu sensibilidad como fotógrafo.

 

A lo largo del curso reflexionaremos sobre qué significa ser autor en la fotografía contemporánea, analizaremos el trabajo de fotógrafos, artistas y creadores de diferentes disciplinas, y estudiaremos cómo se construyen los proyectos fotográficos que encontramos en exposiciones, festivales, fotolibros y publicaciones especializadas. Aprenderemos a investigar, a buscar referencias visuales y conceptuales, y a transformar ideas e inquietudes personales en propuestas fotográficas coherentes y con identidad propia.

 

Prestaremos especial atención al desarrollo de proyectos fotográficos de largo recorrido. Trabajaremos aspectos como la definición de una idea, la construcción de un lenguaje visual, la edición y secuenciación de imágenes, la narrativa visual y la capacidad de la fotografía para comunicar emociones, reflexiones y puntos de vista. También aprenderemos a hablar y escribir sobre nuestro trabajo, desarrollando herramientas que nos permitan presentar y defender nuestros proyectos de forma clara y profesional.

 

El curso combina clases teóricas, prácticas fotográficas, análisis crítico de imágenes, visionados colectivos y tutorías. Además, abordaremos cuestiones fundamentales para cualquier fotógrafo que quiera dar visibilidad a su trabajo, como la creación de portfolios, páginas web, redes sociales, exposiciones, fotolibros, concursos y convocatorias.

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Como parte fundamental del curso, cada alumno desarrollará un proyecto fotográfico personal que irá evolucionando a lo largo del año con el acompañamiento del profesorado y del grupo. El objetivo final es que cada participante construya una obra más consciente, sólida y personal, al tiempo que adquiere las herramientas necesarias para continuar desarrollando su trayectoria creativa más allá del aula.

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Requisitos: imprescindible tener cámara réflex o sin espejo y tener conocimientos intermedios de fotografía.

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CONTENIDOS​​​​

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​​​Un recorrido completo por el proceso de creación fotográfica, desde el descubrimiento de una identidad propia hasta la producción, edición, presentación y difusión de un proyecto. El curso combina reflexión, teoría, experimentación y herramientas profesionales para que cada participante pueda desarrollar una práctica fotográfica más consciente, personal y coherente.

 

Bloque 1. Identidad fotográfica

El primer bloque está dedicado a descubrir desde dónde crea cada fotógrafo. Partiremos de las diferencias y conexiones entre fotografía documental y creativa para identificar motivaciones, intereses, temas recurrentes y referentes. Conoceremos modelos como el reloj estético de Jean-Claude Lemagny y las propuestas de estilo de Terence Wright y Terry Barrett, y revisaremos el archivo personal para detectar constantes en la propia mirada. También estudiaremos la síntesis del estilo visual de Donis A. Dondis y elaboraremos un mapa de identidad que permita comprender la posición actual de cada autor y sus posibles caminos de evolución.

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Bloque 2. Exploración fotográfica

En este bloque ampliaremos las posibilidades de creación mediante la exploración del sistema y del lenguaje fotográfico. Estudiaremos tres grandes formas de construir un proyecto: la tipología, basada en la repetición; el mosaico, que reúne diferentes perspectivas sobre un mismo tema; y la constelación, que relaciona imágenes mediante asociaciones poéticas, simbólicas o conceptuales. También analizaremos cómo la técnica, la iluminación, la composición, la narrativa, el revelado y la intervención pueden utilizarse para transmitir significado. El objetivo no será aplicar recursos de forma automática, sino comprender qué aporta cada decisión a la intención del proyecto.

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Bloque 3. Teoría y análisis de la imagen

Aprenderemos a observar, interpretar y analizar una obra fotográfica más allá de la primera impresión. También analizaremos la relación entre la intención del autor, el contexto en el que se produce la obra y la interpretación del espectador. Este bloque proporcionará un método de análisis que permitirá comprender mejor el trabajo de otros autores y utilizar ese conocimiento para tomar decisiones más conscientes dentro del propio proyecto.

 

Bloque 4. Proyecto y producción fotográfica

Este bloque aborda el proceso de transformar una idea inicial en un proyecto viable. Trabajaremos la diferencia entre idea, enfoque e intención, así como las principales fases de un proyecto: investigación, documentación, experimentación, realización de las fotografías, edición y presentación final. También estudiaremos la producción práctica de una sesión: localizaciones, iluminación, atrezzo, casting, permisos, derechos de imagen, medios humanos, transporte, cronograma y presupuesto. Cada participante podrá organizar así su proyecto mediante una metodología clara y aplicable.

 

Bloque 5. Materialización de la obra

En este bloque estudiaremos cómo la imagen se convierte en una obra física y cómo influyen en ella el soporte, el tamaño, el sistema de impresión, el acabado y la forma de presentación. Conoceremos conceptos como la copia numerada, la prueba de artista, la copia fuera de comercio, las pruebas de impresión y las ediciones abiertas o limitadas. También abordaremos cuestiones relacionadas con la firma, la numeración, la conservación y el certificado de autenticidad, entendiendo la materialización como una parte fundamental del significado y de la identidad de la obra.

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Bloque 6. Edición y presentación del proyecto

Aprenderemos a seleccionar las fotografías que necesita un proyecto, diferenciando entre una buena imagen aislada y una imagen verdaderamente necesaria para el conjunto. Trabajaremos la coherencia estética, las imágenes estrella, los formatos y las relaciones de aspecto, así como diferentes estructuras de secuenciación: lineales, circulares, ascendentes, retrospectivas, simultáneas o asociativas. También estudiaremos el ritmo mediante contrastes, pausas, silencios, reiteraciones, dípticos y cambios de escala. Finalmente, analizaremos las principales formas de presentación de un proyecto: exposición, fotolibro, página web, audiovisual, catálogo, fanzine y libro de artista.

 

Bloque 7. Dossier de proyecto y de artista

En este bloque aprenderemos a explicar y presentar profesionalmente tanto un proyecto concreto como la trayectoria general de su autor. Trabajaremos la construcción de una propuesta previa —con su título, definición, justificación, objetivos, metodología y planificación— y la documentación de un proyecto terminado, incluyendo la memoria conceptual, la selección de imágenes y las fichas de obra. También elaboraremos el dossier del artista, formado por la biografía, el statement, el currículum y una selección de proyectos. El objetivo será disponer de documentos claros y utilizables en convocatorias, residencias, visionados, exposiciones o presentaciones profesionales.

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Bloque 8. Difusión y profesionalización

El último bloque está dedicado a comprender cómo puede circular un proyecto una vez terminado. Conoceremos diferentes tipos de convocatorias, como becas, premios, residencias y visionados de porfolios, y aprenderemos a identificar cuáles pueden resultar adecuadas para cada trabajo. También estudiaremos las posibilidades de difusión a través de la página web, las redes sociales, el blog o la newsletter. Finalmente, nos acercaremos al funcionamiento del mercado del arte y al papel que desempeñan galerías, comisarios, coleccionistas, marchantes, ferias y casas de subastas dentro del recorrido profesional de una obra.​​

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EJERCICIOS

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1. La piel de la tierra

Salida a un entorno natural donde cada alumno deberá desarrollar una interpretación personal del paisaje. Algunos trabajarán el territorio, otros los detalles, la huella humana, la abstracción o las emociones que les provoca el lugar.

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2. El rumor de las calles

Recorrido fotográfico por diferentes espacios urbanos. El objetivo será observar cómo cada fotógrafo se relaciona con la ciudad y qué aspectos llaman su atención: arquitectura, personas, color, geometría, movimiento o narrativa.

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3. Habitando la luz

Sesión de retrato en estudio donde cada alumno podrá explorar libremente la relación entre la persona, la luz y el espacio. Una misma sesión dará lugar a propuestas completamente diferentes.

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4. Cuerpos en el paisaje

Práctica de retrato en exteriores centrada en la relación entre la figura humana y el entorno. Trabajaremos conceptos como identidad, presencia, atmósfera y narrativa visual.

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5. La memoria de las cosas

Creación de una serie fotográfica a partir de objetos cotidianos. Exploraremos cómo los objetos pueden convertirse en símbolos capaces de evocar historias, recuerdos o emociones.

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6. Cuando cae la luz

Salida de fotografía nocturna para explorar nuevas formas de representar la ciudad o el paisaje a través de la oscuridad, las luces artificiales y las largas exposiciones.

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7. Espacios habitados

Fotografía de interiores, viviendas, talleres, comercios o espacios cargados de personalidad. Reflexionaremos sobre cómo los lugares pueden hablar de las personas que los habitan.

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8. Un espacio, múltiples relatos

Todos los alumnos trabajarán en una misma localización. Posteriormente analizaremos cómo cada fotógrafo ha construido una interpretación diferente del mismo lugar.

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11. Tras los pasos de un autor

Práctica inspirada en la obra de un fotógrafo contemporáneo. Analizaremos su forma de trabajar y realizaremos un ejercicio basado en sus planteamientos visuales y conceptuales.

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12. Una idea, diez fotografías

Construcción de una serie fotográfica coherente a partir de un único concepto. El objetivo será comprender cómo varias imágenes pueden trabajar juntas para desarrollar una misma idea.

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COMUNIDAD ICONO, ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y VISITAS A EXPOSICIONES

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Una vez que te matriculas en la escuela, entras automáticamente en una comunidad activa de alumnos a través de un grupo privado de WhatsApp. Desde ahí compartimos actividades gratuitas, contenidos didácticos adicionales, recursos formativos y propuestas abiertas que complementan el aprendizaje desarrollado en clase.

 

Como alumno o alumna de ICONO, tendrás acceso gratuito a prácticas, sesiones y actividades organizadas por otros cursos de la escuela, lo que te permitirá conocer diferentes enfoques fotográficos, técnicas y niveles de trabajo. Esta posibilidad de participar en experiencias más allá de tu propio grupo amplía considerablemente tu formación y te ayuda a descubrir nuevas áreas de interés.

 

Y algo muy importante: durante todo el año contarás con un tutor personalizado, disponible a través de WhatsApp para resolver dudas, orientarte en tus proyectos y acompañarte en tu evolución fotográfica. Tendrás apoyo constante durante el curso para que nunca te sientas solo en tu proceso de aprendizaje y puedas avanzar con seguridad en cada etapa de tu formación.

 

Además, a lo largo del curso realizaremos visitas guiadas a exposiciones de fotografía, una actividad que consideramos fundamental para enriquecer tu formación. Estas salidas te permitirán conocer de primera mano el trabajo de fotógrafos consagrados y contemporáneos, comprender mejor el contexto en el que se produce y se exhibe la fotografía actual, y aprender a analizar una obra fotográfica en profundidad. También serán una excelente oportunidad para compartir impresiones con tus compañeros, intercambiar ideas y seguir desarrollando una mirada crítica y personal.

 

En ICONO entendemos la formación fotográfica como una experiencia que va más allá de las clases. Por ello fomentamos el contacto entre estudiantes de distintos cursos para crear una comunidad dinámica donde compartir conocimientos, resolver dudas, colaborar en proyectos y crecer juntos como fotógrafos.

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EXPOSICIÓN COLECTIVA FIN DE CURSO

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​Como parte fundamental de vuestro proceso formativo, este año desarrollaréis un proyecto personal de investigación fotográfica. Se trata de un trabajo que aúna tanto la reflexión teórica como la experimentación práctica, y que os permitirá profundizar en las herramientas creativas, discursivas y técnicas que habéis ido adquiriendo a lo largo del curso. La escuela os propondrá una serie de líneas temáticas abiertas, que actuarán como punto de partida para que podáis construir vuestra propia mirada, con libertad y sentido crítico.  

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El resultado de esta investigación culminará en una exposición colectiva en una sala de exposiciones de Madrid, que tendrá lugar a final de curso, y que irá acompañada de un catálogo impreso en el que se recogerá una selección del trabajo de cada alumno, junto a sus textos y reflexiones.

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DURACIÓN, PRECIO Y HORARIO

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Duración: 9 meses, de Octubre a Junio

Precio: 60€ al mes

Horario: jueves de 10 a 12 o de 12 a 14​

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*Información importante sobre el curso

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El precio del curso es de 60 euros al mes, independientemente de si ese mes tiene 3, 4 o 5 semanas de clase. El coste total del curso completo (de octubre a junio) es de 540 euros, repartidos en 9 meses. Generalmente se solicita realizar el pago de forma trimestral, con tres plazos:

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• 1er pago: octubre, noviembre y diciembre.

• 2º pago: enero, febrero y marzo.

• 3er pago: abril, mayo y junio.

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Aunque se haga el pago por trimestres, si decides dejar el curso antes de terminar uno, te devolveremos el importe correspondiente a las clases que quedaban por dar. 

 

Si lo prefieres, también puedes optar por hacer el pago mensual, aunque recomendamos el formato trimestral por organización. En el caso de que elijas el pago mensual, será a través de domiciliación bancaria, que pasará el cargo el día 5 de cada mes.

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· La inscripción en el curso conlleva un único pago de matrícula de 20 €, que deberá abonarse en el momento de formalizar la inscripción. Este importe se realiza una sola vez y sirve para reservar la plaza en el curso.

 

Es importante indicar que a veces las clases se extienden a más de dos horas, principalmente las que son prácticas, que pueden llegar a una duración de 3 o 4 horas. En ocasiones, hacemos prácticas fuera de Madrid (no más lejos de una hora), en esos casos solemos organizarnos en coches particulares y compartimos gastos.

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· A lo largo del curso realizamos algunas actividades especiales que pueden tener un coste adicional. Principalmente se trata del alquiler de estudios de fotografía o de la contratación de modelos, bailarinas y otros colaboradores para determinadas prácticas. En todos los casos, el importe se reparte entre los alumnos participantes, por lo que el coste individual suele ser muy asequible. 

 

Para cualquier duda adicional, no dudes en escribirnos.

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