PRESENTACIÓN​​

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El Curso de Creación Fotográfica está dirigido a aquellas personas que desean desarrollar una mirada propia y descubrir nuevas formas de expresarse a través de la imagen. Más allá del aprendizaje técnico, este curso propone un recorrido por los procesos creativos que intervienen en la construcción de un proyecto fotográfico personal, ayudándote a encontrar temas, intereses y formas de trabajo que conecten con tu sensibilidad como fotógrafo.

 

A lo largo del curso reflexionaremos sobre qué significa ser autor en la fotografía contemporánea, analizaremos el trabajo de fotógrafos, artistas y creadores de diferentes disciplinas, y estudiaremos cómo se construyen los proyectos fotográficos que encontramos en exposiciones, festivales, fotolibros y publicaciones especializadas. Aprenderemos a investigar, a buscar referencias visuales y conceptuales, y a transformar ideas e inquietudes personales en propuestas fotográficas coherentes y con identidad propia.

 

Prestaremos especial atención al desarrollo de proyectos fotográficos de largo recorrido. Trabajaremos aspectos como la definición de una idea, la construcción de un lenguaje visual, la edición y secuenciación de imágenes, la narrativa visual y la capacidad de la fotografía para comunicar emociones, reflexiones y puntos de vista. También aprenderemos a hablar y escribir sobre nuestro trabajo, desarrollando herramientas que nos permitan presentar y defender nuestros proyectos de forma clara y profesional.

 

El curso combina clases teóricas, prácticas fotográficas, análisis crítico de imágenes, visionados colectivos y tutorías. Además, abordaremos cuestiones fundamentales para cualquier fotógrafo que quiera dar visibilidad a su trabajo, como la creación de portfolios, páginas web, redes sociales, exposiciones, fotolibros, concursos y convocatorias.

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Como parte fundamental del curso, cada alumno desarrollará un proyecto fotográfico personal que irá evolucionando a lo largo del año con el acompañamiento del profesorado y del grupo. El objetivo final es que cada participante construya una obra más consciente, sólida y personal, al tiempo que adquiere las herramientas necesarias para continuar desarrollando su trayectoria creativa más allá del aula.

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Requisitos: imprescindible tener cámara réflex o sin espejo y tener conocimientos intermedios de fotografía.

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CONTENIDOS​​​​

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1. La construcción de una mirada

Toda fotografía nace de una forma particular de observar el mundo. A través de diarios fotográficos, ejercicios de observación y análisis de referentes, exploraremos nuestros intereses, inquietudes y motivaciones para comprender qué nos impulsa a fotografiar y cómo comenzar a desarrollar una voz propia.

 

2. Referencias, arte e investigación visual

La creación fotográfica se alimenta de múltiples influencias. Analizaremos el trabajo de fotógrafos, cineastas, pintores, escritores y otros creadores para ampliar nuestro imaginario visual. Aprenderemos a investigar, documentarnos y construir marcos conceptuales que nos permitan desarrollar proyectos más ricos y personales.

 

3. De la idea al proyecto

¿Cómo se transforma una intuición en una obra fotográfica? Estudiaremos diferentes metodologías de trabajo para aprender a convertir ideas, preguntas o emociones en proyectos de largo recorrido. Cada alumno comenzará a desarrollar un proyecto personal que evolucionará durante todo el curso.

 

4. Narrativa visual y edición fotográfica

La fotografía no solo consiste en realizar imágenes, sino también en seleccionar, ordenar y relacionar fotografías para construir significado. Trabajaremos la narrativa visual, el ensayo fotográfico, la secuenciación de imágenes y la edición de proyectos, entendiendo la edición como una parte fundamental del proceso creativo.

 

5. Análisis, crítica y reflexión sobre la imagen

Aprenderemos a leer fotografías y proyectos fotográficos desde una perspectiva artística, conceptual y narrativa. Realizaremos visionados colectivos, análisis de obras contemporáneas y ejercicios de crítica constructiva que nos ayudarán a profundizar en nuestro propio trabajo.

 

6. Hablar y escribir sobre fotografía

Desarrollaremos herramientas para presentar y comunicar proyectos fotográficos de manera clara y profesional. Trabajaremos la presentación oral de la obra, los textos de proyecto, los statements de artista y otras formas de acompañar y contextualizar nuestras imágenes.

 

7. Fotolibros, exposiciones y difusión de proyectos

Exploraremos diferentes formas de materializar y compartir una obra fotográfica. Analizaremos fotolibros, exposiciones, portfolios y publicaciones contemporáneas, estudiando cómo las decisiones de edición, diseño y presentación influyen en la lectura de un proyecto.

 

8. La fotografía como práctica profesional

Conoceremos las principales vías de difusión y desarrollo de proyectos fotográficos: concursos, festivales, becas, residencias, convocatorias, publicaciones y venta de obra. Además, contaremos con encuentros y charlas impartidas por fotógrafos, editores y otros profesionales vinculados al mundo de la fotografía contemporánea.

 

9. Proyecto personal tutorizado

A lo largo de todo el curso cada alumno desarrollará un proyecto fotográfico propio con el acompañamiento del profesorado y del grupo. El trabajo final podrá presentarse en forma de exposición, fotolibro, portfolio o dossier de autor, permitiendo experimentar todas las fases del proceso creativo, desde la investigación inicial hasta la presentación pública de la obra.

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EJERCICIOS

 

1. La piel de la tierra

Salida a un entorno natural donde cada alumno deberá desarrollar una interpretación personal del paisaje. Algunos trabajarán el territorio, otros los detalles, la huella humana, la abstracción o las emociones que les provoca el lugar.

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2. El rumor de las calles

Recorrido fotográfico por diferentes espacios urbanos. El objetivo será observar cómo cada fotógrafo se relaciona con la ciudad y qué aspectos llaman su atención: arquitectura, personas, color, geometría, movimiento o narrativa.

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3. Habitando la luz

Sesión de retrato en estudio donde cada alumno podrá explorar libremente la relación entre la persona, la luz y el espacio. Una misma sesión dará lugar a propuestas completamente diferentes.

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4. Cuerpos en el paisaje

Práctica de retrato en exteriores centrada en la relación entre la figura humana y el entorno. Trabajaremos conceptos como identidad, presencia, atmósfera y narrativa visual.

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5. La memoria de las cosas

Creación de una serie fotográfica a partir de objetos cotidianos. Exploraremos cómo los objetos pueden convertirse en símbolos capaces de evocar historias, recuerdos o emociones.

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6. Cuando cae la luz

Salida de fotografía nocturna para explorar nuevas formas de representar la ciudad o el paisaje a través de la oscuridad, las luces artificiales y las largas exposiciones.

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7. Espacios habitados

Fotografía de interiores, viviendas, talleres, comercios o espacios cargados de personalidad. Reflexionaremos sobre cómo los lugares pueden hablar de las personas que los habitan.

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8. Un espacio, múltiples relatos

Todos los alumnos trabajarán en una misma localización. Posteriormente analizaremos cómo cada fotógrafo ha construido una interpretación diferente del mismo lugar.

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11. Tras los pasos de un autor

Práctica inspirada en la obra de un fotógrafo contemporáneo. Analizaremos su forma de trabajar y realizaremos un ejercicio basado en sus planteamientos visuales y conceptuales.

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12. Una idea, diez fotografías

Construcción de una serie fotográfica coherente a partir de un único concepto. El objetivo será comprender cómo varias imágenes pueden trabajar juntas para desarrollar una misma idea.

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COMUNIDAD ICONO, ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y VISITAS A EXPOSICIONES

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Una vez que te matriculas en la escuela, entras automáticamente en una comunidad activa de alumnos a través de un grupo privado de WhatsApp. Desde ahí compartimos actividades gratuitas, contenidos didácticos adicionales, recursos formativos y propuestas abiertas que complementan el aprendizaje desarrollado en clase.

 

Como alumno o alumna de ICONO, tendrás acceso gratuito a prácticas, sesiones y actividades organizadas por otros cursos de la escuela, lo que te permitirá conocer diferentes enfoques fotográficos, técnicas y niveles de trabajo. Esta posibilidad de participar en experiencias más allá de tu propio grupo amplía considerablemente tu formación y te ayuda a descubrir nuevas áreas de interés.

 

Y algo muy importante: durante todo el año contarás con un tutor personalizado, disponible a través de WhatsApp para resolver dudas, orientarte en tus proyectos y acompañarte en tu evolución fotográfica. Tendrás apoyo constante durante el curso para que nunca te sientas solo en tu proceso de aprendizaje y puedas avanzar con seguridad en cada etapa de tu formación.

 

Además, a lo largo del curso realizaremos visitas guiadas a exposiciones de fotografía, una actividad que consideramos fundamental para enriquecer tu formación. Estas salidas te permitirán conocer de primera mano el trabajo de fotógrafos consagrados y contemporáneos, comprender mejor el contexto en el que se produce y se exhibe la fotografía actual, y aprender a analizar una obra fotográfica en profundidad. También serán una excelente oportunidad para compartir impresiones con tus compañeros, intercambiar ideas y seguir desarrollando una mirada crítica y personal.

 

En ICONO entendemos la formación fotográfica como una experiencia que va más allá de las clases. Por ello fomentamos el contacto entre estudiantes de distintos cursos para crear una comunidad dinámica donde compartir conocimientos, resolver dudas, colaborar en proyectos y crecer juntos como fotógrafos.

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EXPOSICIÓN COLECTIVA FIN DE CURSO

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​Como parte fundamental de vuestro proceso formativo, este año desarrollaréis un proyecto personal de investigación fotográfica. Se trata de un trabajo que aúna tanto la reflexión teórica como la experimentación práctica, y que os permitirá profundizar en las herramientas creativas, discursivas y técnicas que habéis ido adquiriendo a lo largo del curso. La escuela os propondrá una serie de líneas temáticas abiertas, que actuarán como punto de partida para que podáis construir vuestra propia mirada, con libertad y sentido crítico.  

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El resultado de esta investigación culminará en una exposición colectiva en una sala de exposiciones de Madrid, que tendrá lugar a final de curso, y que irá acompañada de un catálogo impreso en el que se recogerá una selección del trabajo de cada alumno, junto a sus textos y reflexiones.

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DURACIÓN, PRECIO Y HORARIO

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Duración: 9 meses, de Octubre a Junio

Precio: 60€ al mes

Horario: viernes de 17 a 19

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*Información importante sobre el curso

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El precio del curso es de 60 euros al mes, independientemente de si ese mes tiene 3, 4 o 5 semanas de clase. El coste total del curso completo (de octubre a junio) es de 540 euros, repartidos en 9 meses. Generalmente se solicita realizar el pago de forma trimestral, con tres plazos:

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• 1er pago: octubre, noviembre y diciembre.

• 2º pago: enero, febrero y marzo.

• 3er pago: abril, mayo y junio.

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Aunque se haga el pago por trimestres, si decides dejar el curso antes de terminar uno, te devolveremos el importe correspondiente a las clases que quedaban por dar. 

 

Si lo prefieres, también puedes optar por hacer el pago mensual, aunque recomendamos el formato trimestral por organización. En el caso de que elijas el pago mensual, será a través de domiciliación bancaria, que pasará el cargo el día 5 de cada mes.

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· La inscripción en el curso conlleva un único pago de matrícula de 20 €, que deberá abonarse en el momento de formalizar la inscripción. Este importe se realiza una sola vez y sirve para reservar la plaza en el curso.

 

Es importante indicar que a veces las clases se extienden a más de dos horas, principalmente las que son prácticas, que pueden llegar a una duración de 3 o 4 horas. En ocasiones, hacemos prácticas fuera de Madrid (no más lejos de una hora), en esos casos solemos organizarnos en coches particulares y compartimos gastos.

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· A lo largo del curso realizamos algunas actividades especiales que pueden tener un coste adicional. Principalmente se trata del alquiler de estudios de fotografía o de la contratación de modelos, bailarinas y otros colaboradores para determinadas prácticas. En todos los casos, el importe se reparte entre los alumnos participantes, por lo que el coste individual suele ser muy asequible. 

 

Para cualquier duda adicional, no dudes en escribirnos.

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