PRESENTACIÓN

​

 

En el curso La Fotografía a través de la Historia realizaremos un recorrido por los principales movimientos fotográficos desde los orígenes de la fotografía en el siglo XIX hasta las corrientes más contemporáneas. A lo largo de las clases, descubriremos cómo la fotografía ha evolucionado a lo largo del tiempo y cómo cada época ha desarrollado nuevas formas de representar la realidad, expresar emociones y construir narrativas visuales.

 

Estudiaremos corrientes fundamentales como el pictorialismo, la fotografía documental, las vanguardias históricas, la fotografía humanista, la street photography, la fotografía conceptual, el diarismo, la nueva topografía o la fotografía contemporánea, analizando las características visuales que definen cada movimiento y comprendiendo el contexto histórico, social y cultural en el que surgieron.

 

El curso combina sesiones teóricas, prácticas fotográficas, críticas de ejercicios y talleres especializados, ofreciendo una experiencia dinámica y participativa. Cada movimiento estudiado irá acompañado de una práctica inspirada en sus técnicas, recursos visuales y planteamientos creativos, permitiendo al alumno experimentar de primera mano las distintas formas de entender la fotografía que han surgido a lo largo de casi dos siglos de historia.

 

Además, exploraremos algunos de los procedimientos históricos más importantes de la fotografía mediante talleres específicos impartidos por profesionales especializados. Descubriremos procesos como el daguerrotipo, la cianotipia, el colodión húmedo o la fotografía estenopeica, acercándonos a las técnicas que dieron origen al medio fotográfico y comprendiendo cómo han influido en su evolución posterior.

​

Requisitos: imprescindible tener cámara réflex o sin espejo.​​​​

​

​

CONTENIDOS Y EJERCICIOS​​​​

 

Los orígenes de la fotografía

Comenzaremos el curso descubriendo el nacimiento de la fotografía y los primeros procedimientos que hicieron posible fijar imágenes por primera vez. Conoceremos técnicas históricas como el daguerrotipo y la cianotipia, realizaremos panorámicas inspiradas en los primeros experimentos fotográficos y exploraremos el trabajo de algunos de los pioneros del siglo XIX. A través de ejercicios de paisaje, retrato y fotografía de viajes aprenderemos cómo surgieron muchas de las bases técnicas y estéticas que todavía hoy siguen presentes en la fotografía contemporánea.

 

Movimiento, ciencia y representación del tiempo

La fotografía transformó nuestra capacidad para observar el movimiento. En este bloque estudiaremos las primeras secuencias fotográficas y la cronofotografía, realizando ejercicios basados en series de imágenes, múltiples exposiciones y representación del movimiento. Comprenderemos cómo estos avances permitieron analizar acciones imposibles de percibir a simple vista y sentaron las bases del lenguaje cinematográfico.

 

Pictorialismo y fotografía artística

A finales del siglo XIX muchos fotógrafos comenzaron a reivindicar la fotografía como una disciplina artística. Exploraremos el pictorialismo mediante ejercicios inspirados en la pintura, utilizando desenfoques, atmósferas suaves, composiciones clásicas y fotomontajes. Aprenderemos cómo la fotografía empezó a alejarse de su función meramente documental para convertirse en una herramienta de expresión creativa.

 

Documentalismo y transformación social

La fotografía también se convirtió en una poderosa herramienta para observar y transformar la realidad. Estudiaremos el desarrollo de la fotografía documental y social mediante ejercicios de reportaje y narración visual centrados en problemáticas contemporáneas. Aprenderemos a utilizar la imagen como vehículo de comunicación, reflexión y denuncia.

 

Vanguardias históricas y experimentación

Nos adentraremos en algunos de los movimientos más revolucionarios del siglo XX, como el futurismo, el constructivismo ruso, el dadaísmo y el surrealismo. Experimentaremos con barridos, largas exposiciones, collage, fotomontaje, apropiación de imágenes, fotogramas y solarizaciones, comprendiendo cómo las vanguardias ampliaron enormemente las posibilidades expresivas de la fotografía.

 

Nueva Objetividad, surrealismo y nuevas formas de observación

Exploraremos la búsqueda de precisión visual característica de la Nueva Objetividad mediante ejercicios de bodegón, fotografía botánica y estudio de formas naturales. Paralelamente analizaremos el surrealismo fotográfico y sus estrategias para alterar la realidad mediante asociaciones inesperadas, simbolismos y recursos visuales capaces de transformar nuestra percepción del mundo.

 

Ciudad, arquitectura y fotografía nocturna

La expansión de las ciudades y la industrialización generaron nuevas formas de representación fotográfica. Trabajaremos la fotografía de calles, interiores, arquitectura y espacios industriales, así como la fotografía nocturna, aprendiendo a utilizar la luz, las geometrías y la estructura urbana como elementos fundamentales de la composición.

 

Paisaje y fotografía directa

Estudiaremos la evolución de la fotografía de paisaje y las corrientes que defendieron una representación precisa y técnicamente rigurosa de la realidad. Aprenderemos conceptos como el control tonal, la exposición avanzada, la composición en paisaje y la observación de la naturaleza, desarrollando una mirada más consciente sobre el entorno.

 

Retrato y experimentación visual

El retrato será abordado desde múltiples perspectivas, desde las propuestas más clásicas hasta las más experimentales. Utilizaremos reflejos, prismas, distorsiones ópticas y otros recursos creativos para explorar nuevas formas de representar la identidad, las emociones y la percepción del cuerpo humano.

 

Fotoperiodismo y fotografía subjetiva

Analizaremos la evolución del fotoperiodismo y la fotografía informativa, así como el uso creativo del flash para congelar el movimiento y capturar instantes imposibles de percibir a simple vista. También exploraremos la fotografía abstracta y subjetiva, desarrollando ejercicios basados en la interpretación personal de la realidad y el poder simbólico de la imagen.

 

Street Photography y fotografía humanista

La observación de la vida cotidiana ocupará un lugar central en este bloque. Aprenderemos a anticipar situaciones, capturar momentos espontáneos y desarrollar una mirada personal sobre el entorno urbano. Trabajaremos la fotografía callejera desde distintas perspectivas, desde la fotografía humanista hasta las propuestas más radicales y experimentales.

 

Moda, retrato editorial y fotografía conceptual

Exploraremos la evolución de la fotografía de moda y retrato editorial, analizando la importancia de la iluminación, la dirección de modelos y la puesta en escena. Paralelamente nos acercaremos a la fotografía conceptual, aprendiendo a utilizar la imagen para comunicar ideas, construir relatos y desarrollar proyectos basados en conceptos, textos o investigaciones personales.

 

Fotografía japonesa

Estudiaremos algunas de las corrientes más influyentes surgidas en Japón durante la segunda mitad del siglo XX, caracterizadas por el uso expresivo del grano, el desenfoque y la subjetividad.

​

El color como lenguaje

Analizaremos cómo la incorporación del color transformó la fotografía contemporánea y aprenderemos a utilizar las relaciones cromáticas como herramienta narrativa.

 

Nueva Topografía, diarismo y postmodernidad

La segunda mitad del siglo XX trajo consigo nuevas formas de entender el paisaje, la autobiografía y la representación visual. Exploraremos el paisaje transformado por la actividad humana, la fotografía íntima y autobiográfica, la apropiación de imágenes y la construcción de personajes, comprendiendo cómo la fotografía comenzó a cuestionar conceptos como la verdad, la identidad o la autoría.

 

Fotografía escenificada y nuevas formas de narración

Aprenderemos a construir escenas complejas mediante la planificación de la iluminación, la dirección de personajes y la creación de narrativas visuales inspiradas en el cine y otras disciplinas artísticas. Analizaremos cómo algunos fotógrafos contemporáneos utilizan la puesta en escena para crear imágenes que funcionan como auténticos relatos visuales.

 

Escuela de Düsseldorf y nuevas objetividades contemporáneas

Estudiaremos la fotografía de gran formato, las tipologías, los patrones visuales y las representaciones arquitectónicas que han marcado buena parte de la fotografía contemporánea. Aprenderemos a observar el espacio desde una perspectiva analítica y a construir imágenes basadas en la repetición, la escala y la estructura.

 

Ecología, globalización y paisaje contemporáneo

Abordaremos algunas de las principales preocupaciones visuales de nuestro tiempo, analizando proyectos relacionados con la transformación del territorio, el impacto medioambiental, la relación entre naturaleza y sociedad y las consecuencias de la globalización sobre el paisaje contemporáneo.

 

Naturaleza y fotografía de fauna

Exploraremos la fotografía de naturaleza desde una perspectiva contemporánea, trabajando aspectos relacionados con la observación, la paciencia, el comportamiento animal y la construcción de narrativas visuales. Practicaremos técnicas como el barrido y otros recursos utilizados habitualmente en fotografía de fauna salvaje.

 

Ficción documental y narrativas contemporáneas

Analizaremos cómo algunos fotógrafos contemporáneos han difuminado las fronteras entre realidad y ficción. Aprenderemos técnicas de fotomontaje digital, manipulación fotográfica avanzada y construcción de relatos visuales capaces de cuestionar nuestra confianza en la imagen fotográfica.

 

Fotografía deportiva y representación creativa del movimiento

Finalizaremos el curso explorando algunas de las tendencias más innovadoras de la fotografía deportiva contemporánea. Utilizaremos barridos, movimientos intencionados de cámara (ICM) y otras técnicas destinadas a representar la acción desde una perspectiva más expresiva y creativa.

 

Talleres especializados

Además de las prácticas fotográficas, el curso incluirá diversos talleres impartidos por profesionales invitados dedicados a procedimientos históricos y técnicas experimentales. Entre ellos se encuentran la cianotipia, el daguerrotipo, el colodión húmedo, los fotogramas, la solarización y otros procesos que permitirán comprender de forma práctica la evolución técnica de la fotografía desde sus orígenes hasta nuestros días.

​

​

COMUNIDAD ICONO, ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y VISITAS A EXPOSICIONES

​

Una vez que te matriculas en la escuela, entras automáticamente en una comunidad activa de alumnos a través de un grupo privado de WhatsApp. Desde ahí compartimos actividades gratuitas, contenidos didácticos adicionales, recursos formativos y propuestas abiertas que complementan el aprendizaje desarrollado en clase.

 

Como alumno o alumna de ICONO, tendrás acceso gratuito a prácticas, sesiones y actividades organizadas por otros cursos de la escuela, lo que te permitirá conocer diferentes enfoques fotográficos, técnicas y niveles de trabajo. Esta posibilidad de participar en experiencias más allá de tu propio grupo amplía considerablemente tu formación y te ayuda a descubrir nuevas áreas de interés.

 

Y algo muy importante: durante todo el año contarás con un tutor personalizado, disponible a través de WhatsApp para resolver dudas, orientarte en tus proyectos y acompañarte en tu evolución fotográfica. Tendrás apoyo constante durante el curso para que nunca te sientas solo en tu proceso de aprendizaje y puedas avanzar con seguridad en cada etapa de tu formación.

 

Además, a lo largo del curso realizaremos visitas guiadas a exposiciones de fotografía, una actividad que consideramos fundamental para enriquecer tu formación. Estas salidas te permitirán conocer de primera mano el trabajo de fotógrafos consagrados y contemporáneos, comprender mejor el contexto en el que se produce y se exhibe la fotografía actual, y aprender a analizar una obra fotográfica en profundidad. También serán una excelente oportunidad para compartir impresiones con tus compañeros, intercambiar ideas y seguir desarrollando una mirada crítica y personal.

 

En ICONO entendemos la formación fotográfica como una experiencia que va más allá de las clases. Por ello fomentamos el contacto entre estudiantes de distintos cursos para crear una comunidad dinámica donde compartir conocimientos, resolver dudas, colaborar en proyectos y crecer juntos como fotógrafos.

​​

​

EXPOSICIÓN COLECTIVA FIN DE CURSO

​​

​Como parte fundamental de vuestro proceso formativo, este año desarrollaréis un proyecto personal de investigación fotográfica. Se trata de un trabajo que aúna tanto la reflexión teórica como la experimentación práctica, y que os permitirá profundizar en las herramientas creativas, discursivas y técnicas que habéis ido adquiriendo a lo largo del curso. La escuela os propondrá una serie de líneas temáticas abiertas, que actuarán como punto de partida para que podáis construir vuestra propia mirada, con libertad y sentido crítico.  

​

El resultado de esta investigación culminará en una exposición colectiva en una sala de exposiciones de Madrid, que tendrá lugar a final de curso, y que irá acompañada de un catálogo impreso en el que se recogerá una selección del trabajo de cada alumno, junto a sus textos y reflexiones.

​

​

DURACIÓN, PRECIO Y HORARIO

 

Duración: 9 meses, de Octubre a Junio

Precio: 60€ al mes

Horario: lunes de 10 a 12, lunes de 17 a 19 o lunes de 19 a 21

​

​

*Información importante sobre el curso

​

El precio del curso es de 60 euros al mes, independientemente de si ese mes tiene 3, 4 o 5 semanas de clase. El coste total del curso completo (de octubre a junio) es de 540 euros, repartidos en 9 meses. Generalmente se solicita realizar el pago de forma trimestral, con tres plazos:

​

• 1er pago: octubre, noviembre y diciembre.

• 2º pago: enero, febrero y marzo.

• 3er pago: abril, mayo y junio.

​

Aunque se haga el pago por trimestres, si decides dejar el curso antes de terminar uno, te devolveremos el importe correspondiente a las clases que quedaban por dar. 

 

Si lo prefieres, también puedes optar por hacer el pago mensual, aunque recomendamos el formato trimestral por organización. En el caso de que elijas el pago mensual, será a través de domiciliación bancaria, que pasará el cargo el día 5 de cada mes.

​

· La inscripción en el curso conlleva un único pago de matrícula de 20 €, que deberá abonarse en el momento de formalizar la inscripción. Este importe se realiza una sola vez y sirve para reservar la plaza en el curso.

 

Es importante indicar que a veces las clases se extienden a más de dos horas, principalmente las que son prácticas, que pueden llegar a una duración de 3 o 4 horas. En ocasiones, hacemos prácticas fuera de Madrid (no más lejos de una hora), en esos casos solemos organizarnos en coches particulares y compartimos gastos.

​

· A lo largo del curso realizamos algunas actividades especiales que pueden tener un coste adicional. Principalmente se trata del alquiler de estudios de fotografía o de la contratación de modelos, bailarinas y otros colaboradores para determinadas prácticas. En todos los casos, el importe se reparte entre los alumnos participantes, por lo que el coste individual suele ser muy asequible. 

 

Para cualquier duda adicional, no dudes en escribirnos.