¿Quieres convertirte en un gran fotógrafo callejero? Aprende las claves de la fotografía callejera, descubre sus secretos y domina el arte de capturar la vida y la energía de las ciudades. Aprenderás a retratar la esencia de la vida urbana y a crear imágenes impactantes que cuenten historias en entornos urbanos. Dominarás las técnicas de los grandes maestros y emularemos sus grandes obras icónicas. En este curso dominarás la fotografía callejera con sesiones teóricas, prácticas fotográficas, crítica de ejercicios y sesiones de edición digital.

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Requisitos: imprescindible tener cámara réflex o sin espejo y tener ciertos conocimientos básicos del manejo de la cámara y de la composición fotográfica.

 

[Resumen del programa]

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Analizaremos la historia, los conceptos y la importancia de la fotografía callejera, así como las imágenes icónicas que han dejado una marca en el mundo de la fotografía. A lo largo del curso, investigaremos cómo los elementos de historia, la vida en la calle y lo icónico se entrelazan para crear fotografías poderosas y memorables.

 

1. Fundamentos de la Fotografía Urbana

• Introducción a la Fotografía Urbana y su relevancia.

• Historia general de la fotografía urbana.

• Comprender la importancia de la composición en la fotografía urbana.

  • Exploración de los principios compositivos, técnicas de encuadre y enfoque en la escena.

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2. La Luz en la Fotografía Urbana​

• El papel de la luz en la fotografía urbana.

  • Tipos de luces y control de la iluminación en el escenario.

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3. Los 3 Pilares Técnicos de la Fotografía Callejera 

• El registro del movimiento con el obturador (efecto congelado o efecto barrido).

• La profundidad de campo con el diafragma (control de la nitidez en el encuadre).

• El control de la sensibilidad según las condiciones lumínicas.

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4. La Captura del Momento

• Exploración del concepto del "momento decisivo" en la fotografía urbana.

• Técnicas para anticipar y capturar momentos auténticos y únicos.​​

• Entender la anticipación y la observación activa en la calle.

• Uso de la velocidad de obturación para congelar o mostrar movimiento.

• Desarrollo de habilidades para contar historias a través de la fotografía urbana.

  • Construcción de narrativas visuales a partir de secuencias de imágenes.

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5. El Uso del Color en la Fotografía Urbana

• Exploración del papel del color en la fotografía urbana.

• Psicología del color y su influencia en la narración visual.

• Técnicas de captura y manipulación del color en la postproducción.

  • Uso creativo de la saturación, el contraste y la temperatura de color.

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6. Fotografía Nocturna y de Larga Exposición en la Ciudad

• Técnicas avanzadas de fotografía nocturna en entornos urbanos.

• Uso de la larga exposición para crear efectos visuales únicos.

• Captura de la vida nocturna y la atmósfera de la ciudad en la oscuridad.

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7. Narrativa Visual y Documentación Urbana

• Creación de historias a través de imágenes en entornos urbanos.

• Secuenciación y narración visual coherente.

• Exploración de la fotografía documental urbana.

  • Captura de la vida cotidiana y momentos auténticos.

  • Ética y responsabilidad en la fotografía documental.

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8. Una Historia de la Fotografía Urbana a través de los Grandes Maestros

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Fan Ho y la Luz

• Fan Ho se destacó por su maestría en el uso de la luz y la sombra en sus fotografías urbanas. Sus imágenes suelen tener una iluminación dramática y un juego visual entre áreas brillantes y oscuras que crean un ambiente misterioso y artístico.

 

Henri Cartier-Bresson y la Acción

• Henri Cartier-Bresson es conocido por su capacidad para capturar "el momento decisivo". Su trabajo se centra en la acción espontánea y las composiciones equilibradas que transmiten historias poderosas y efímeras de la vida urbana.

 

Saul Leiter y el Color

• Saul Leiter fue un pionero en el uso del color en la fotografía urbana. Sus imágenes a menudo presentan composiciones abstractas yuxtapuestas con colores vibrantes que transmiten una sensación de intimidad y calidez en la ciudad.

 

Brassaï y la Noche

• Brassaï se especializó en fotografiar la vida nocturna urbana. Sus imágenes destacan la atmósfera única de la ciudad después del anochecer, con un énfasis en la iluminación artificial y la vida nocturna.

 

Ernst Haas y el Movimiento

• Ernst Haas fue un maestro en la captura del movimiento y la energía de la ciudad. Sus imágenes suelen ser dinámicas y llenas de vida, transmitiendo la velocidad y la vitalidad de los entornos urbanos.

 

William Klein y el Encuadre

• William Klein se destacó por sus composiciones audaces y su enfoque en el encuadre creativo. Sus imágenes a menudo presentan ángulos inusuales y un estilo visualmente impactante.

 

Lee Friedlander y la Percepción

• Lee Friedlander jugó con la percepción en sus fotografías urbanas al incluir autorretratos y sombras en sus composiciones. Su trabajo a menudo desafía la forma en que vemos y experimentamos la ciudad.

 

Robert Doisneau y la Interacción

• Robert Doisneau se centró en las relaciones humanas y la interacción en la vida urbana. Sus imágenes capturan momentos de ternura, humor y conexión entre las personas en la ciudad.

 

Philip-Lorca DiCorcia y la Narrativa

• Philip-Lorca DiCorcia es conocido por su enfoque en contar historias a través de la fotografía. Sus imágenes a menudo transmiten narrativas complejas y evocadoras en contextos urbanos

 

Sebastiao Salgado y el Trabajo

• Sebastiao Salgado es conocido por su enfoque en el trabajo y las condiciones sociales en entornos urbanos y rurales. Sus imágenes a menudo transmiten historias poderosas sobre la vida de las personas, la naturaleza y la lucha por la supervivencia.

 

Steve McCurry y la Tradición​

• Steve McCurry se destaca por su habilidad para capturar la belleza de las tradiciones culturales en la vida urbana y rural. Sus imágenes a menudo destacan la humanidad y la diversidad cultural en diferentes entornos.

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Bruce Davidson y el Transporte

• Bruce Davidson se centró en la fotografía documental, incluyendo el transporte y las personas en movimiento en la ciudad. Sus imágenes a menudo capturan la relación entre las personas y los sistemas de transporte público.

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Ralph Gibson y lo Mínimo

• Ralph Gibson es conocido por su enfoque en lo mínimo y lo abstracto. Sus imágenes a menudo simplifican las formas y las líneas en entornos urbanos, creando composiciones abstractas y elegantes.

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Robert Frank y la Clase Social

• Robert Frank exploró las diferencias de clase social en su trabajo. Sus imágenes a menudo retratan la vida cotidiana de personas de diferentes estratos sociales, revelando tensiones y realidades sociales en la ciudad.

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Todd Hido y el Vacío

• Todd Hido se especializa en la creación de atmósferas evocadoras y en la exploración del espacio vacío en la fotografía urbana. Sus imágenes a menudo transmiten una sensación de soledad y misterio en los entornos urbanos.

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Daidō Moriyama y lo Abstracto

• Daidō Moriyama es conocido por su enfoque en lo abstracto y lo caótico en la ciudad. Sus imágenes a menudo son experimentales y evocan una sensación de frenesí urbano.

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Elliott Erwitt y lo Absurdo

• Elliott Erwitt se especializa en capturar momentos absurdos y humorísticos en la vida urbana. Sus imágenes a menudo revelan situaciones inusuales y cómicas en la ciudad.

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Susan Meiselas y lo Erótico

• Susan Meiselas exploró temas relacionados con la sexualidad y lo erótico en entornos urbanos. Su trabajo a menudo desafía las normas sociales y muestra la intimidad de las personas en la ciudad.

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Imogen Cunningham y la Moda

• Imogen Cunningham se centró en la fotografía de moda y retratos en la ciudad. Sus imágenes a menudo destacan la elegancia y el estilo de la moda urbana.

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Walker Evans y el Texto

• Walker Evans exploró la relación entre la fotografía y el texto. Sus imágenes a menudo incluyen señales, carteles y elementos textuales que agregan capas de significado a la fotografía urbana.

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André Kertész y la Angulación

• André Kertész se destacó por su enfoque en la angulación y las composiciones geométricas en la fotografía urbana. Sus imágenes a menudo juegan con las líneas y las formas para crear composiciones visualmente interesantes.

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Siegfried Hansen y el Ritmo

• Siegfried Hansen se especializa en la captura del ritmo y la repetición en la vida urbana. Sus imágenes a menudo presentan patrones rítmicos y armonía visual en entornos urbanos.

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9. El Revelado y el Retoque Digital

• Edición con Adobe photoshop y Adobe Lightroom.

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10. Proyecto Final

• Desarrollo y ejecución de un proyecto fotográfico personal en un entorno urbano.

• Selección, edición y presentación de imágenes. 

• Realización de un Fotolibro final

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· Duración: 9 meses, de Octubre a Junio.

· Precio: 50€ al mes (2 horas semanales).

· Horario: Viernes de 10:00 a 12:00.​

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