PRESENTACIÓN DEL CURSO

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¿Quieres adentrarte en los lenguajes de la fotografía contemporánea? Este curso de fotografía contemporánea está diseñado como un espacio de creación, análisis y experimentación fotográfica. Combinando sesiones teóricas online con prácticas presenciales, el curso propone una aproximación profunda al pensamiento visual actual, abordando desde la fotografía de autor y la fotografía artística hasta las técnicas experimentales, los procesos alternativos y la investigación fotográfica.

 

A lo largo del curso, los alumnos desarrollarán un proyecto personal, participarán en ejercicios de exploración visual y asistirán a sesiones de crítica colectiva. También conocerán referentes fundamentales del arte contemporáneo y de la fotografía de las últimas décadas, tanto a nivel nacional como internacional. Se abordará además el fotolibro como soporte final del proyecto, con una presentación en un evento fin de curso.

 

*Requisitos: imprescindible tener conocimientos básicos o intermedios de fotografía y cámara réflex o sin espejo.

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DIRIGIDO A

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Este curso está dirigido a fotógrafos, artistas visuales, estudiantes de arte o imagen, y toda persona interesada en desarrollar una mirada personal en el campo de la fotografía contemporánea. Es especialmente adecuado para quienes desean trabajar con proyectos de autor, explorar procesos alternativos y experimentar más allá de la técnica tradicional.

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OBJETIVO GENERAL​

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Ofrecer a los participantes una experiencia de inmersión en la fotografía contemporánea, entendida como medio de exploración estética, conceptual y narrativa. El curso tiene como propósito acompañar a los estudiantes en la construcción de un lenguaje visual propio, fomentando la reflexión crítica, la creatividad, la investigación personal y la producción de una obra coherente.

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OBJETIVOS ESPECÍFICOS

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1. Desarrollar un proyecto fotográfico de autor: Guiar al alumno en la investigación, conceptualización y ejecución de un proyecto personal que refleje su mirada, intereses y preocupaciones contemporáneas.

2. Explorar técnicas fotográficas contemporáneas: Introducir técnicas alternativas, procesos híbridos, manipulación digital creativa y procedimientos experimentales que amplíen las posibilidades expresivas de la imagen.

3. Estudiar referentes de la fotografía de autor: Analizar obras y trayectorias de fotógrafos contemporáneos y artistas visuales que utilizan la fotografía como medio, para entender cómo han construido discursos visuales personales.

4. Fomentar la reflexión crítica y el pensamiento visual: A través de lecturas, visionados, debates y crítica grupal, se estimulará la capacidad del alumno para analizar imágenes y procesos creativos desde una perspectiva contemporánea.

5. Dominar herramientas para la edición y narrativa visual: Trabajar la edición de series fotográficas, la secuenciación, la narrativa y la coherencia visual en función de los sentidos que se quieren construir.

6. Publicar el proyecto final en formato fotolibro: Conocer el proceso de creación de un fotolibro de autor, desde la idea inicial hasta la maqueta final, incluyendo aspectos de diseño, formato, encuadernación y posibles formas de difusión.

7. Abordar la relación entre fotografía y otras disciplinas: Explorar cómo la fotografía dialoga con el texto, el sonido, el videoarte, la instalación o el performance, ampliando su campo de acción contemporáneo.

8. Conocer el panorama de la fotografía contemporánea: Familiarizarse con festivales, espacios expositivos, convocatorias, editoriales y publicaciones que dan visibilidad a los trabajos fotográficos actuales.

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EJERCICIOS PRÁCTICOS​​

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• Bitácora visual: Creación de un cuaderno de artista o archivo visual personal que acompañe el desarrollo del proyecto a lo largo del curso.

 

• Ejercicios de desestructuración técnica: Trabajos donde el error, el desenfoque, la exposición múltiple, el collage o la manipulación digital sean usados como recursos expresivos.

 

• Autorretrato conceptual: Exploración del yo como tema fotográfico, a través de propuestas autorreferenciales desde el cuerpo, el archivo, la ausencia o la metáfora.

 

• Serie sobre un no-lugar: Ejercicio fotográfico sobre espacios sin identidad o de tránsito, inspirados en la estética del extrañamiento y la antropología visual.

 

• Fotografía intervenida: Práctica de modificación física o digital de la imagen: bordado, collage, superposición, escritura, etc.

 

• Ejercicio “la fotografía como documento expandido”: Trabajo de investigación que cruce el reportaje con la ficción, el archivo o la puesta en escena.

 

• Lectura crítica de fotolibros contemporáneos: Sesiones dedicadas al análisis formal y conceptual de obras clave en el fotolibro de autor.

 

• Maqueta del proyecto final: Desarrollo y presentación de una primera versión del fotolibro personal, con posibilidad de corrección colectiva.

 

• Sesiones de crítica colectiva: Visionado y análisis grupal de los avances del proyecto, con devolución del grupo y del profesor.

 

• Visitas a exposiciones, festivales y espacios de creación: Actividades complementarias que permiten al alumno conectar con el ecosistema fotográfico actual.

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DURACIÓN, PRECIO Y HORARIO

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Duración: 9 meses, de Octubre a Junio

Precio: 60€ al mes (2 horas semanales)

Horario: Lunes de 10:00 a 12:00 y Jueves de 12:00 a 14:00

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