FOTOGRAFÍA APLICADA AL DISEÑO

FOTOGRAFÍA

Aplicada al Diseño

Metodologías, aplicaciones y usos de la fotografía en el campo del diseño

PRESENTACIÓN

¿Te gusta la fotografía y el diseño gráfico? Este curso está orientado para que tengas un primer acercamiento al mundo del diseño, relacionándolo directamente con la fotografía. Conseguirás convertir tus propias ideas en propuestas fotográficas aplicadas al diseño editorial, al diseño digital y al diseño de producto, a la publicación gráfica, el fotomontaje, al cartelismo y a la edición de video.

Requisitos: imprescindible tener cámara réflex o sin espejo, tener un conocimiento básico del entorno Window o Mac y tener conocimientos básicos de fotografía.

CONTENIDOS

Este curso ofrece un acercamiento integral al mundo del diseño gráfico aplicado a la fotografía, combinando fundamentos teóricos con prácticas creativas. El objetivo es proporcionar a los alumnos las habilidades y conocimientos necesarios para utilizar sus propias fotografías en diversos proyectos de diseño.

Parte Teórica

1. Principios del Diseño:

Exploraremos los principios esenciales que guían la creación de diseños efectivos y visualmente atractivos. Estos principios incluyen el balance, el contraste, el énfasis, el movimiento, la proporción y la escala, el ritmo y la unidad. Comprenderemos cómo estos conceptos ayudan a estructurar y organizar elementos visuales para comunicar mensajes claros y atractivos.

2. Elementos del Diseño:

Nos adentraremos en los elementos fundamentales del diseño, como la línea, la forma, el espacio, la textura, el color y la tipografía. Cada elemento juega un papel crucial en la creación de una obra de diseño visualmente impactante. Analizaremos cómo cada uno de estos componentes puede ser manipulado para crear diversos efectos y transmitir distintos mensajes visuales.

3. Composición:

Estudiaremos técnicas de composición para organizar los elementos del diseño de manera efectiva. Esto incluye la regla de los tercios, el triángulo dorado, las líneas guía, los puntos focales, etc. La composición es fundamental para guiar la mirada del espectador y crear un flujo visual coherente. Exploraremos cómo la disposición y el alineamiento de elementos pueden influir en la percepción y el impacto de la obra, asegurando que cada componente esté estratégicamente colocado para maximizar su efecto visual.

4. Herramientas Digitales y Técnicas:

El curso también se enfocará en el uso de herramientas digitales y técnicas necesarias para llevar a cabo proyectos de diseño gráfico y fotografía. Nos familiarizaremos con softwares como Adobe Photoshop, Lightroom, Affinity y softwares online como Canva o Pixlr, que son esenciales para la edición de fotos, el diseño vectorial y la maquetación. Aprenderemos técnicas de edición fotográfica para mejorar nuestras imágenes y adaptarlas a diferentes proyectos de diseño. Además, exploraremos la edición de video con DaVinci Resolve y el software online Capcut.

EJERCICIOS

1. Libro Ilustrado con Fotografías: Creación de un libro ilustrado utilizando imágenes capturadas por el alumno, explorando la narrativa visual y el diseño editorial.

2. Fotolibro: Desarrollo de un fotolibro que combine la técnica fotográfica con el diseño gráfico para contar una historia visual.

3. Calendario Personalizado: Diseño de un calendario personalizado empleando las fotografías del alumno, aprendiendo sobre la disposición, el uso del espacio y la conceptualización de una serie fotográfica.

4. Carteles: Creación de carteles que integren las fotografías propias, estudiando composición, tipografía y mensaje visual.

5. Portada de CD: Diseño de una portada de CD usando una fotografía original, explorando el diseño gráfico para productos musicales.

6. Fanzine: Producción de un fanzine que combine texto y fotografía, aprendiendo sobre la autoedición y el diseño independiente.

7. Diseño de Página Web: Introducción al diseño de páginas web con contenido fotográfico, enfocándose en la estética y la funcionalidad.

8. Publicaciones para Redes Sociales: Creación de contenido visual atractivo para redes sociales, adaptando las fotografías y diseños para distintos formatos y plataformas.

9. Tarjetas de Navidad y Felicitación: Diseño de tarjetas utilizando fotografías propias.

10. Folletos y Postales: Desarrollo de folletos y postales personalizadas con imágenes originales, aprendiendo sobre diseño informativo y comercial.

11. Diseño de Portafolios: Elaboración de un portafolio digital e impreso que muestre los mejores trabajos fotográficos del alumno, explorando la presentación profesional y la narrativa visual.

12. Montaje de Vídeo: Introducción al montaje de vídeo, integrando clips fotográficos y gráficos, explorando la narración audiovisual.